로스앤젤레스 필하모닉의 새로운 지휘자 구스타보 듀다멜의 할리웃 보울 데뷔 콘서트 티켓이 생겼다. 타겟에서 스폰서를 하는 무료 콘서트로, 배포되던 날 한 시간만에 매진되었다고 하던데, 친구의 친구가 구해 자리가 남아 운 좋게도 나한테까지 돌아오게 된 것. 어쩌다보니 올 시즌 할리웃 보울 공연을 하나도 보지 못해 아쉬워하던 차에 큰 기대를 하고 있었다.
식전 행사를 굉장히 성대하게 준비한 것 같았다. 커뮤니티 축제로 만드려는 노력을 많이 기울인 것 같았다. 남아메리카 지역의 음악가들을 초청하여 다민족이 즐겁게 축제를 즐길 수 있게끔 다채로운 프로그램을 준비했더라.
베네수엘라에서 구스타보 듀다멜을 발굴하게 된 계기였던 음악 프로그램 el programa를 이 로스앤젤레스 지역에서도 진행하고 싶었던 듯 유소년 오케스트라를 지휘하기로 했다는데, 그들을 할리웃 보울에서 연주회의 일부로 참여하게 된 것도 좋았다. 아이들이 어찌나 신나게 연주하던지... 보기에 참 귀여웠고, 어쩐지 부러웠다.
베토벤 교향곡 9번 합창을 지휘하는 것으로 이 날의 행사가 끝났는데, 역시... 시원한 야외 무대에서 정성을 기울인 공연이라 최고였다. 어마어마한 기립박수가 이어지고나서 앙코르로 4악장의 마지막 부분을 다시 연주하기 시작했는데 성대한 불꽃놀이와 함께였다. 와우! 구스타보 듀다멜의 로스앤젤레스에서의 활약이 기대된다!!
어느 순간부터인지는 모르겠지만 서양의 문화와 역사에 너무 익숙해져서, 크게는 동양인, 더욱 자세하게는 한국인인 나 조차도 문화적 편식을 하고 있는 스스로를 발견하곤 한다. 국악의 역사나 한복의 특징은 알지도 못하면서, 프랑스 로코코 스타일의 드레스에 넋을 잃곤 하는 걸 보면 말이다. 반성, 반성.
중근동이라 하면 4대 문명의 발상지 중 하나였던 티그리스 강과 유프라테스 강이 있는 곳으로, 그 오래된 역사의 땅은 현대에 와서는 대내적으로는 종교적인 이념으로 끊임없는 내전으로 소모되어가고, 대외적으로는 부시 행정부에 의해 이란과 이라크가 '악의 축'으로 명명된 이후 여러모로 부침의 시기를 겪고 있다.
그렇다고는 해도 역시 오래된 문화가 존재한다는 사실은 그 문화에 대하여 배우고자 하는 후세인(사담 후세인처럼 들리나?? 중근동 이야기하는데 후세인이라고 쓰니 뭔가 너무 이상하다 ^^;)들에 의해 재발견되고 또 널리 알려질 수 있다는 점에서 경제적이나 군사적인 영향력과는 상관없는 어떤 저력을 느끼게 한다.
2008년 9월 27일 토요일 오후 7시 30분에 Hollywood Bowl에서 열린 "A Celebration of Rumi: The Sights & Sounds of Mystic Persia"라는 제목의 공연은 그런 의미에서 관객의 기대를 100% 이상 충족시켜 주었던 것 같다.
첼리스트 요요마에 의해 창단된 Silk Road Ensemble의 세번째 앨범 New Possibilities가 발매된 후 요요마를 포함한 공연으로는 올해엔 처음이라고 알고 있다. 2005년 LA필 인턴 시절에 같은 장소에서 열린 Silk Road Ensemble의 공연을 보고 크게 감동받았고, 이번에도 역시 요요마가 같이 연주를 갖는다는 소식을 듣고는 망설임 없이 예매를 했다.
지난번 공연이 몽고 지역의 음악을 주제로 했다면, 이번 공연은 제목 대로 고대 페르시아 지방의 음악을 주제로 선곡되었다. 특히 Rumi라고 알려진 Mawlānā Jalāl ad-Dīn Muhammad Balkhī 이라는 아주 어려운 이름의 페르시아 시인의 탄생 800주년을 맞이해 그의 시와 페르시아 음악, 그리고 이란의 전통 붓글씨와 그림, 또 무용을 함께 보여주기 위해 노력한 멋진 공연이었다. 이란 출신의 여배우와 저널리스트가 루미의 시를 영어와 이란어로 소개했고, 음악이 연주될 때는 서예가(라고 표현해야하나?)가 무대에서 작품을 완성시켜 나갔다. 또 2부 순서에서는 음악이 연주되는 동안 전통의상을 입은 무용가가 나와서 여러 동작을 보여주기도 했다. 할리웃 보울의 무대 전체에는 페르시아 양탄자 문양을 떠올리게 하는 그림을 쏘아 공연의 모든 것에서 페르시아를 연출하기 위해 노력한 흔적을 엿볼 수 있었다(사진은 나중에...).
공연 중에 소개된 Rumi의 시 중 La Makan이라는 작품을 여기에 소개한다.
I’m neither Christian, nor Jewish, neither Zoroastrian, nor Muslim. I’m neither Eastern, nor Western, neither of the land, nor of the sea. I’m not from Nature’s mine, or from the circling Heavens. I’m not from this world, or from the next neither from Paradise nor from Hell. I’m neither from Adam nor from Eve My place is placeless, my trace is without signs. This is neither body nor soul for I belong to the soul of the Beloved. An Out-of-the-World Citizen
기독교인이지만 믿는 내용과는 상관없이 타종교인에 대해 배타적이지 않으려고 노력하는 나로서는(적어놓고보니 자신없어진다), 문화의 공유를 통한 서로 간의 이해와 소통이 그 무엇보다도 중요한 시기에 살고 있다고 생각한다. 그래서 이 공연을 있는 그대로 즐기며 역시 문화란 어느 쪽이 우월할 수 없고 다양한 것이며, 다양한 문화 만큼이나 다양한 생각을 다르다고 배척해서는 안되며 그 차이를 인정하려고 노력해야 한다는 사실을 다시금 느꼈다.
윗 문단을 적으며 생각난 걸 적어둬야겠다.
"모든 종교와 이념을 초월해서 평화롭게 공존하자"는 의미의 심볼인데,
이거 처음 보고 감탄했다.
누가 만든건지 정말 잘 만들었다.
평화적인 공존을 위해서 전제되어야 할 서로간의 이해를
각 종교의 심볼을 이용하여 coexist라는 글자를 이렇게 만들어내다니.
페르시아 음악을 들으면서 한국의 전통 음악을 듣는 듯한 느낌도 있었는데, 창법이 판소리와 같은 부분도 있고 리듬이 한국의 장단(쿵기덕 쿵더러러러, 그 장단 이름이 뭐더라??)과 비슷하다는 느낌도 들은 게, 어쩌면 고대의 역사는 정말 하나였을 수도 있었겠다는 느낌이었다.
그럼에도 아쉬운 점이 있었다면, 공연 시작 때 나와서 공연에 대해 소개를 해준 요요마 씨가 10시 반이 지나서야 마지막 곡을 위해 나와서 협연을 했다는 것 정도? 1,2부 동안 네 곡을 선보였는데 곡 하나가 거의 40분 동안 진행되는 곡들이라 정말 오래 걸렸는데 요요마 씨가 연주한 곡은 겨우 20분이었다. ㅠ.ㅠ
그렇지만 역시 제일 좋은 곡이었다. 이 날 직접 연주도 하신 Kayhan Kalhor 씨가 작곡한
Blue as the Turquoise Night of Neyshabur라는 제목의 곡으로 듣는 내내 아름답다고 생각한 곡이었다. 2005년 공연 때도 연주를 했었다는데 내가 이번 공연을 통해 느낀 건, 앞으로는 뭐든 제대로 기록해두는 습관을 기르자는 것이었다. 옛날에 적어놓은 포스팅 읽어봐도 곡 제목 같은 건 그닥 기억이 나지 않는다.
어쨌거나 세계의 여러 음악을 소개하고자 노력하는 요요마 씨의 노력에는 박수를 보내줄 만하다고 하겠다. 요요마 씨 정도의 인지도를 가진 유명한 음악가가 클래식 레퍼토리에서 안주하지 않고 잊혀진 음악의 재발견을 위해 노력하고 있다는 것은 정말 대단한 노력이 아닐까 생각된다. 게다가 실크로드라는 유일무이한 역사의 발자취를 간접적으로나마 따라가며 접할 수 있는 음반과 공연이란 보너스도 생기니 말이다.
중간의 쉬는시간까지 포함해 무려 세시간 20분이 걸린 공연, 2008년 여름 시즌의 대미를 장식하는 훌륭한 공연이었다는 말로 이번 포스팅을 마무리하고 싶다.
The Silk Road Ensemble with Yo-Yo Ma,special guests
Kayhan Kalhor Ensemble with Hamid RezaNourbakhsh
The Whirling Dervishes of Damascus with Sheikh Hamza Chakour & Ensemble Al-Kindi
The Qaderi Dervishes of Kurdistan Nour Mohammad Dorpour
2008년 7월 19일 토요일, 할리웃 보울에서 영화 "사운드 오브 뮤직"의 마리아, 줄리 앤드류스가 호스트로 출연한 공연이 열렸다.
줄리 앤드류스가 출연한다길래 가족 모두와 함께 보려고 했었건만, 시애틀과 포틀랜드로 친구들과 여행을 떠난 내 동생이 빠진 관계로 남는 티켓 한 장은 7월에 생일을 맞을 내 고등학교 동창이 차지하게 되었다.
울 아부지는 "사기"라고 단언하신 공연. ^^; 설마하니 줄리 앤드류스가 이렇게까지 노래를 많이 안 부르리라고 는 생각을 못했기 때문에...;
공연은 역시 영화 "사운드 오브 뮤직"의 오프닝으로 시작되었다. 노래 끝 무렵 줄리 앤드류스가 라이브로 부른 공연 실황으로 화면이 바뀌고나자 사람들이 웅성웅성거리기 시작했다. 그러나 노래가 끝나고서야 등장한 줄리 앤드류스!
똑바른 자세와 곱게 늙은 모습이 정말 멋있었다. 1935년 생이니, 올해 73살이 될 텐데 진짜로 굉장히 우아한 미모를 자랑했다. 젊었을 시절의 출연작을 보며 줄리 앤드류스가 예쁘다고 생각해본 적은 없는데 (대략 동년배인 1932년 생 엘리자베스 테일러를 생각해보면 무슨 말인지 알 것임) 줄리 앤드류스처럼 늙으면서 크게 망가지지 않은 것을 보면 젊었을 때의 아름다움은 진정 한 철의 즐거움이 아닌가 생각해볼 수 있겠다 (역시, 대략 동년배인 1932년 생 엘리자베스 테일러를 생각해보면 무슨 말인지 알 것임).
공연 프로그램과 자신의 데뷔와 성장 과정을 이야기해주었는데 12년 전의 성대 수술로 인해 예전처럼 잘 부르지는 못하지만 그래도 늙은 것 치고는 잘 한다며 "사운드 오브 뮤직"의 원작자인 로저스와 해머스타인 콤비의 또다른 명작 "왕과 나"의 Getting to Know You를 부르기 시작했다.
노래에 맞춰 솔리스트들이 등장하여 관객들에게 인사를 했다. 참 영리한 진행이라는 생각이 들었다.
1부는 로저스와 해머스타인 콤비의 작품들로 채워졌다. 솔리스트들은 "왕과 나", "신데렐라", "South Pacific" 등의 작품에서 뽑은 유명한 곡들을 Ian Fraser의 지휘 아래불렀다.
1부의 마지막을 장식한 하이라이트는 역시 "사운드 오브 뮤직"의 "도레미 송"이었다.
출연진들이 "에델바이스"를 부르기 시작했고, 같이 부르던 줄리 앤드류스도 솔로를 불렀는데 "에델바이스"도 혼자 못 부를 정도가 되어버렸다니. 이러니 사기란 소리를 듣지... ;;
영화의 장면이 스크린에 나오자 모든 관객이 환호했다. 줄리 앤드류스는 영화에서 "도레미 송"이 시작하는 장면에서 "Stop!"이라고 외치고는 "그냥 부릅시다"고 말하고는 노래를 시작했다.
영화에서와 똑같이 불렀는데 마지막에 고음까지 올라가는 건 도저히 못 하겠던지 여성 솔리스트들에게 미뤘다. -_-;
2부에서는 그녀와 딸이 짓고 이날 지휘를 맡은 이안 프레이저가 곡을 붙였다는 우화 Simeon's Gift의 공연이 펼쳐졌다.
줄리 앤드류스가 나레이션을 맡고 나머지 다섯 보컬리스트들이 각자 역할을 맡았는데 아이들이 볼만한 내용에 귀에 쏙쏙 들어오는 음악이 좋긴 했지만 줄리 앤드류스가 나온다니까 와서 우연히 보게 된 거지 사람들이 일부러 찾아볼 수 있을만한 프로그램인지는, 글쎄.
줄리 앤드류스가 출연하니까. 언제 다시 그녀가 무대에 서는 모습을 다시 볼 수 있을지 모르니까 오긴 왔는데, 딱 그 만큼만 즐거웠고 그래서 아쉬웠던 공연이었다는 감상이다.
못내 아쉬웠는지 아침에 랑랑이 연주한 차이코프스키 피아노 협주곡 1번과 멘델스존 피아노 협주곡 1번이 담긴 음반을 들고 나와 들으며 출근을 했는데 말이다. ^^
지난 주의 윈턴 마살리스 콘서트가 너무 진지한 재즈 위주여서 솔직히 듣기 힘들었었는데,
그 아쉬움을 깨끗하게 날려버린 콘서트였다.
베이징 올림픽을 기념한다던지 하는 요란한 치장은 없었는데, Tchaikovsky, Lang Lang, and Fireworks라고 제목이 붙은 공연에 전부 중국과 관련된 곡들만 나와서 그냥 연관이 있겠거니 하고 생각해버렸다.
Yanjun: Moon Reflected on the “Erquan” Fountain
Tan Dun: Selections from Crouching Tiger Concerto
Tchaikovsky: Piano Concerto No. 1
첫곡인 Yanjun이란 작곡가의 Moon Reflected on the "Erquan" Fountain은 중국느낌이 물씬나는 곡이었다.
다음 곡인 Tan Dun의 와호장룡 모음곡에서도 느낀 건데, 서양 악기만을 가지고 중국의 음악을 전달하는데 전혀 무리가 없다는 사실에 깜짝 놀랐다.
LA필의 첼로 수석인 Ben Hong이라는 첼리스트가 협연을 했는데, 첼로를 비롯한 오케스트라의 현악 연주자들이 어느 순간에 바이올린, 비올라, 첼로 등을 동양의 현악기마냥, 마치 거문고나 가야금을 뜯듯이 뜯기 시작하는데, 그게 또 볼거리였다. 현악기 하나가 아니라 현악 전체가 현을 뜯고 악기 몸통을 두드리는데 어찌나 멋있던지!
와호장룡 모음곡을 감탄하면서 듣고 나니 쉬는 시간.
2부가 시작하자마자 검은색 수트를 입은 랑랑 씨가 걸어들어왔는데, 오~ 살빠졌다! 실제로 보는 건 처음이었는데, 키도 그리 커보이지 않고 체구도 작은게 굉장히 동안으로 보였다는 거.
그 유명한 차이코프스키 피아노 협주곡 1번이 시작되고 연주에 몰입하기 시작한 랑랑 씨. 나 이거 집에 악보있어서 아는데, 그렇게 아무 것도 아닌 것처럼 칠 수 있는 곡 아닌데.. ㅠ.ㅠ
세계적으로 명성을 얻어가는 데는 그만한 이유가 있는 거다.
레코딩의 연주 시간은 1악장만 24분이라 너무 느린 듯해서 나는 별로 좋아하지 않았는데, 라이브에서는 길어야 21분을 넘지 않았던 것 같다.
딱 듣기 좋을만큼의 속도로 진행되어도 길고도 긴 1악장은 역시, 레코딩보다 훨씬 듣기 좋았다. 라이브 연주라는 게 훨씬 다가오는 느낌이 강렬하기도 하겠고, 집에서 레코딩을 듣고 있으려면 방해하는 요소도 많은데 콘서트장에 와 있으면 딴 사람 핸드폰 소리나 주위 사람 속삭이는 소리만 없으면 아무런 방해도 안 받고 음악을 들을 수 있다는 게 역시 공연의 매력이랄까.
2악장도 좋았고, 짧고 경쾌하고 기교가 풍부한 3악장도 좋아!! 으~ 넘 잘친다.
프로그램을 안 사서 들어오는 바람에 무슨 곡에 맞춰 불꽃놀이를 할것인지가 궁금했는데 박수를 다 받은 랑랑 씨가 다시 자리에 앉았다.
흘러나오는 곡은 쇼팽의 Andante Spianato & Grande Polonaise, Op. 22 - Polonaise. 으잉. 이곡을 실제로 듣게 될 수 있으리라 생각한 적 없었는데!! 긴 말이 필요없이, 곡 너무 좋았다.
도입부에 맞춰서 불꽃이 터져주시더니, 중반부는 음악을 감상하게 잠잠해졌다. 음악의 후반부 절정으로 갈 수록 맞춰서 터져주는 불꽃들!!!
나이가 아무리 들어도 난 이 불꽃놀이의 아름다움을 언제나 아이처럼 좋아할 것 같다. 크게 감동받은 공연이었고, 기분을 더할나위 없이 시원하게 만들어준 공연이었다.
