u.n.d.e.f.i.n.e.d.

엘튼 경과 빌리 조엘이 함께 공연을 한다는 TV광고를 보자마자 그 자리에서 노트북을 열고 바로 예매를 해버렸다는. 내 생애 이렇게 고민도 안 해보고 공연 예매를 한 것도 처음이었던 것 같다. 그만큼 큰 기대를 가지고 기다려 온 그들의 공연을 2009년 3월 28일 토요일 애너하임에 위치한 Honda Center에서 보고 왔다.



아이스하키가 열리는 경기장은 처음이었다. 근처의 스테이플스 센터도 바깥에서 구경만 해봤을 뿐, 들어가 본 적이 없었는데 처음으로 들어가본 경기장이 높고 경사져서 올라가는 데 애를 먹었다. 가장 저렴한 표를 구했더니, 세상에.. 무대 뒤쪽이었어!!! 그렇지만 무대 뒤편이라는 것은 아무런 장애가 되지 못하는 무대 구조였다. 감사하게도. ^^; 공연 시작 30분 전에 도착, 줄을 서서 몸수색을 거치고 자리에 앉으니 공연 시작 시간이 가까워졌다. 생각보다 많은 빈자리를 보며 놀랐지만, 공연 시작하고 난 후 얼마뒤에 보니 빈자리는 무슨! 거의 만석에 가까운 상황이었달까.



공연장의 조명이 점점 어두워지고, 아무 것도 없는 텅빈 무대에 두 대의 피아노가 올라왔다. 와! 멋지다.. 고 생각할 때 박수와 환호성 속에 등장한 두 분. 관객들에게 반갑게 인사를 나누더니 곧바로 각자의 피아노 앞에 앉아 첫 곡을 부르기 시작했다. 엘튼 경의 Your Song으로 오프닝. 끼야아아앗! 이 곡은 부를 거라고 생각은 했지만, 첫곡이라니!!!

시간이 왜 이렇게 빨리 지나는 거야, 하고 Your Song이 끝나는 것을 아쉬워할 새도 없이 바로 이어진 빌리 조엘의 Just the Way You Are! 꺄아아아아아아아~~~~~~~~~ 이 노래 너무 좋은 거라고!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Don't go changing, to try and please me
You never let me down before
Don't imagine you're too familiar
And I don't see you anymore
I wouldn't leave you in times of trouble
We never could have come this far
I took the good times, I'll take the bad times
I'll take you just the way you are

Don't go trying some new fashion
Don't change the color of your hair
You always have my unspoken passion
Although I might not seem to care

I don't want clever conversation
I never want to work that hard
I just want someone that I can talk to
I want you just the way you are.

I need to know that you will always be
The same old someone that I knew
What will it take till you believe in me
The way that I believe in you.

I said I love you and that's forever
And this I promise from the heart
I could not love you any better
I love you just the way you are.

우아아앙.. ㅠ.ㅠ 끝나자마자 이어지는 Don't let the sun go down on me. 오프닝부터 아주 사람을 감동의 도가니로 빠뜨려 버린 두 사람. 그 다음 곡은 아주 마음에 들었지만 내가 미처 알지 못했던 곡으로, 찾아본 바로는 My life라는 빌리 조엘의 곡이었다. 집에 와서 찾아 들은 녹음과는 사뭇 다른 조금 더 세련된 연주였지만, 아주 좋은 곡.

피아노 듀엣으로 네곡을 부르고 빌리 조엘이 무대에서 내려갔다. 이 때부터 한시간 20여분 동안의 엘튼 존 경의 단독 공연!

엘튼 경의 공연에서 연주된 곡목은 이렇다.

Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding / Saturday Night’s Alright for Fighting / Burn Down the Mission / Madman across the Water / Tiny Dancer / Goodbye Yellow Brick Road / Daniel / Rocket Man / Levon / I’m Still Standing / Crocodile Rock

Goodbye Yellow Brick Road 부를 땐 난리도 아니었고, Rocket Man이나 Crocodile Rock 같은 곡들은 오래된 옛날 녹음에서 벗어난 신나고 격렬한 연주에 맞춰 사람들 일어나 그 자리에서 춤추고 따라부르고 하여간 난리도 그런 난리가 없을 정도... 아니 근데, 엘튼 경 피아노 왜 이렇게 잘 쳐!! 텔레비전에서 빨간 피아노 가지고 나와 연주할 때는 그닥 감흥도 없었는데, 공연장에서 듣는 그의 노래와 피아노는 정말 압도적이었다.

어느새 공연장이 깜깜해지고, 쉬는 시간인가 싶더니... 쉬는 시간은 무슨!!!!!!! 빌리 조엘과 그의 밴드가 무대에 등장하고, 빌리 조엘이 피아노 건반을, 때.렸.다. 이야... 대단하다, 고 생각하는 순간에 시작되어버린 빌리 조엘의 단독 공연.

Prelude/Angry Young Man / Anthony’s Song (Movin’ Out) / Allentown / Zanzibar / Don’t Ask Me Why / She’s Always a Woman / Scenes from an Italian Restaurant / River of Dreams (with a break from California Girls) / We Didn’t Start the Fire / It’s Still Rock ’n’ Roll to Me / Only the Good Die Young

아, 정말!!!! Allentown 정말 짱이었고, She's always a woman이나 Scenes from an italian Restaurant 같은 곡은 훌륭했다. 중간에 피아노 내리고 기타 잡고 연주도 하는 가 하면 롹스타처럼 마이크 대 잡고 흥겹게 뛰어다니기도 하고... 보고 있는게 즐거운 공연이었다고 해야하나.

무대 반대쪽에 앉은 관객을 배려하는 듯, 연주 중에도 수시로 피아노의 위치가 바뀌었는데... 중간중간에 농담도 섞어가면서 진행을 해나가는 모습이 정말 엄청난 관록을 느끼게 해주었다.

엘튼 경의 피아노가 다시 등장하고 두 사람의 밴드도 다같이 모여 합동 공연을 시작했다. 당연한 이야기지만, 엘튼 존과 빌리 조엘 모두 서로가 서로의 곡을 너무도 잘 알고 있었고 번갈아 가며 같이 서로의 노래를 부르고 연주하는데, 진짜로 멋있었다. 두 사람 모두 피아노에 몰두하는 모습도 노래하는 모습도... 피아노는 둘 다 어쩜 그렇게 잘 치는지!!!!!!!!!!!

I Guess That’s Why They Call It the Blues / Uptown Girl / The Bitch Is Back / You May Be Right / Bennie and the Jets / Birthday / Back in the U.S.S.R. / Candle in the Wind / Piano Man

마지막 곡으로 피아노 맨을 연주할 때까지 정말 쉼없이 달린 공연이었다. 노장들의 합동 공연이라길래 끽해야 두시간.. 생각했는데 큰코 다쳤다. 무려 3시간 반짜리 알차디 알찬 공연이었단 말이다. Uptown Girl이 연주될 때는 나도 일어나서 소리지르며 따라 불렀고, 마지막에 Piano Man을 연주하기 위해 빌리 조엘이 목에 하모니카 고정기를 끼우는 순간 공연장은 정말 열광적인 함성과 박수로 가득찼다. 모두가 따라 부르던 그 노래, 아.. 정말 멋있었어!!!

곡 마다 어울렸던 화려한 조명과 훌륭한 밴드의 연주, 앞으로도 오랫동안 기억되고 사랑받을 명곡과 공인된 전설적인 가수들의 노래. 모든 것이 정말이지 환상적으로 어울려졌던 끝내주는 공연이었다. 아.. 정말 앞으로 오랫동안 기억하게 될 것 같다. 돈 있고 시간 있으면 월요일 공연에 또 가고 싶을 정도로.

** 금요일에 마침 아는 사람에게 피아노 반주법 레슨을 받을까 싶어 알아보았다. 보니까 레슨비를 생각하면 요즘 내 생활에 빠듯할 것 같아 어떻게 해야하나 고민하고 있었는데, 하필이면(..응?-_-) 이 공연을 보는 바람에 그런 고민 따위는 날아가버렸다. 무조건 배워야겠다고. ^^;

3월은 공연의 달인가....; 무슨 공연을 일주일에 한번씩 가는 거냐, 너 갑부야?! 이런 생각이 들기도 하지만, 절대로 놓칠 수 없는 공연이 3월에 한꺼번에 몰려있는 걸 날더러 어쩌라고. 그래서 차마 오늘 공연 얘기는 부모님한테 하지도 못했지만. ;

요즘 한국에서도 가장 인기있는 피아니스트에 손꼽히는 인물, 에프게니 키신의 독주회가 열렸다. 2005년 로스앤젤레스 05/06 시즌 개막 갈라 공연에서 베토벤 피아노 협주곡 5번 "황제"를 연주하는 것을 본 이후로 처음이다. 4년에 한 번 오면 나도 놓칠 수가 없다고요. 일주일에 한번씩 삼 주동안 공연장을 가는게 아니라 일주일에 세번 가게 된다고 해도 말이지. -_-;

어쨌거나 무대로 걸어나오는 키신 씨는 나이가 좀 보이는 것 같더라. 요즘 젊은 연주자들은 잘 갖춰입지 않는 연미복을 제대로 갖춰입고 무대에 나와서 인사를 하는데, 일단 객석을 향해 인사를 하고 합창석또한 가득 메운 관객을 향해 인사를 꾸벅 했다. 곡이 끝날 때마다 합창석 관객에게도 꼬박꼬박 인사를 하는 모습에 감동을 받을 정도였다.

Prokofiev: Three Pieces from Romeo and Juliet

Prokofiev: Sonata No. 8

Chopin: Polonaise-Fantasie

Chopin: Mazurkas Op. 30 No. 4, Op. 41 No. 4 and Op. 59 No. 1

Chopin: Etudes, Op. 10, Nos. 1, 2, 3, 4, 12 and Etudes, Op 25, Nos. 5, 6, 11

1부는 프로코피에프, 2부는 쇼팽의 곡으로 짜여진 프로그램이었다.



프로코피에프의 발레곡 "로미오와 줄리엣"이 피아노 버전으로도 있었나? 갸우뚱갸우뚱 했는데, 앗! 한곡은 노다메에서 미르히가 등장하던 장면에서 흘러나오던 곡이었다. 그래.. 뭔지 몰라도 열심히 들으면 언젠간 걸리게 되어있는 거야!! 라고 생각을 했다. ;

이어진 소나타 8번은........ 무지막지하게 어려웠다. ㅠ.ㅠ 전쟁 소나타 시리즈 중 하나라는데, 딱딱한 멜로디의 1,3악장과 부유령이 날아다니는 것 같은 불편하게 몽환적인 2악장이었다고나 할까. 확실한 건, 키신 씨가 정말로 잘 치더라는 거? 그런데, neoclassicism의 대표주자라던 프로코피에프의 아름다운 멜로디 라인은 다 어디로 가고 이렇게 어두운 느낌의 곡이 나왔나 몰라. 아~~ 역시 로맨틱 후기부터 현대의 러시아 음악은 정말 어렵다고.

공연이 끝나고 싸인회를 한다는데, 아무래도 합창석 2층 자리에서 빨리 내려가기가 쉽지 않을 것 같았다. 안내하는 사람들에게 1층에 남는자리 없느냐고 물어봤더니, 최소 80달러짜리 측면 좌석으로 데려가 줬다. 고맙게도!!!

2부는 모두 다 쇼팽이었다.

처음들어보는 Polonaise -Fantasie로 시작했는데, 쇼팽다웠다.

마주르카도 아름답다~고 감탄하며 열심히 박수를 쳤고, 이번 공연을 위해 폴리니의 연주로 유일하게 예습을 하고 갔던 에튀드 연주가 시작되었는데... 입이 떡하니 벌어져서 다물어지지 않았다. 정말이지 압도적인 기량이다!!!!!!!!!!!! 어느 정도였냐면 연주가 끝나지도 않았을 때였는데, 작품번호 10번의 4번 에튀드의 연주가 끝나자마자 폭풍같은 함성과 박수가 터져나올 정도였다.

섬세함과 격렬함을 자유자재로 오고가는 완급 조절, 곡 자체로 더할나위 없이 진지한 소나타와 현란한 기교를 선보여야 하는 쇼팽의 곡들을 넘나드는 기량은 정말 대단했다.

한곡의 앵콜 곡을 듣고 싸인회장으로 뛰어내려가 줄을 섰는데, 두곡을 더 연주해주더라. -_-; 그런데 싸인회장에서 줄 서서 기다리면서 나머지 곡을 들으면서 그러길 잘했다는 생각이 들은 게, 세상에.. 엄청난 인파가 몰려 줄을 서더라는. 다 듣고 나왔으면 집에 12시 전에 못 들어갈 뻔 했다는 거다. 휴우~~ 광택이 나는 회색 양복에 까만 셔츠를 받쳐 입은 키신 씨는 무뚝뚝한 표정과는 반대로 친절하게 사진도 같이 찍어주고 싸인도 해줬다. 씨디 한 장 가져갈 걸, 결국 공연장에서 무지 비싸게 주고 구입한 새 앨범 베토벤 협주곡 전집에 받아왔다.

어렵긴 했지만 즐거웠고, 키신 씨에겐 다시 한번 반해버리게 된 공연이었다. 다음 공연도 또 가야지. ^^

"피아노의 여제"라고 칭송받는 마르타 아르헤리치가 드디어 LA에 왔다. 제작년인가에 샤를 드투아와 협연하기로 했던 무대 직전에 무슨 수술인지를 받아 펑크냈었던 아픈 기억을 뒤로하고 작년에 다시 예매를 해서 기다려온 무대다. 캐나다 출신의 Yannick Nézet-Séguin이란 이름의 젊은 지휘자와 로스앤젤레스 필하모닉과 협연한 공연으로, 나흘 간 열리게 된 무대의 둘째날 공연(3/13/2009)에 다녀왔다.

프로그램은 다음과 같았다.
Ravel: La valse
Ravel: Piano Concerto in G
Shostakovich: Symphony No.5

공연장에 들어섰는데, 이거야. 무대도 만석이었다. 지난번 빈 필 공연처럼 꽉 찬 악기 편성이, 쇼스타코비치 교향곡에 대한 기대와 걱정을 높였다 (나중에 더 자세히 설명하겠다).

라벨의 왈츠라. 공교롭게도 들어보지 못한 곡이어서 어떤 곡인지 궁금했는데, 감상을 이야기하자면 delightful!이다. 어쩜 좋아~ 곡 정말정말 좋았다.

라벨의 피아노 협주곡 연주를 위해 등장하신 마르타 아르헤리치 님. 은발이 성성한 긴 머리를 그냥 풀어헤치고 예쁘진 않지만 편안해보이는 까만 드레스를 입고 등장하신 여제. 왓, 카리스마 짱이었다. 이름은 모르지만 나무로 만들어진 것 같은 타악기가 '딱'하고 소리를 내자마자 시작하는 여제의 트릴. 익숙한 멜로디가 흘러나왔는데, 두 손이 피아노 위를 그냥 구르더라. 허거걱.

음악사 수업시간엡 배운 바로는 라벨의 이 피아노 협주곡의 별명은 '재즈 협주곡'이다. 재즈가 한창 유행하던 초기 무렵, 유럽의 작곡가들 역시도 재즈에 대해 관심을 가졌는데, 미국 대륙에서 제대로 된 재즈를 접한 것이 아니라 악보로 접한 재즈를 통하여 배운 재즈적 요소들을 작곡할 때 넣기 시작했다는데. 쇼스타코비치의 재즈 모음곡 역시도 그런 작품 중 하나이다. 그런데 역시 악보로만 배운 재즈는 오리지널 재즈와 많이 달랐다능. ^^; 그렇지만 역시 재즈적 요소가 여러 곳에서 묻어나오는 협주곡이다. 트럼펫이 '와와' 할 때라던지, 변박이라던지 뭐 그런 것.

여제가 녹음한 앨범을 미리 여러번 듣고 예습을 하고 갔기 때문에 무엇을 기대해야 하는지는 알고 있었지만, 지난 주의 빈필 공연에서와는 달리 정말 생동감 넘치는 연주였달까. 정말이지 20분이라는 시간이 짧아서 안타까울 정도로 카리스마 넘치는 멋진 연주였다.

끝도 없이 이어지는 박수 소리 속에 퇴장했다 무대에 등장하기를 반복하다 세번째로 등장해서는 지휘자와 라벨의 "Mother Goose Suite"을 연탄으로 연주했다. 이게 웬 떡이냐 하는 마음으로 들었는데, 짧고 귀여운 곡이었다.

다시금 이어지는 환호와 박수 속에 여섯 번째로 등장해서는 쇼팽의 곡이라고 여겨지는 짧은 곡 하나를 또 연주해줬다. 앵콜로 두 곡이라니. ^^; 어쩐지 티켓 값보다 많이 챙겨가는 것 같은 기분이 들어서...


쇼스타코비치 교향곡 5번에 대해서는 솔직히 큰 기대를 하지 않았다. 음악사 수업 때 배웠던 배경 설명, 즉 스탈린 정권을 비꼬는 그의 작품 세계가 위태로워질 무렵에 스탈린이 맘에 들어할 만한 곡을 작곡해야한다는 심리적 압박 속에 씌여진 작품인데, 다행히도 곡은 스탈린의 마음에 든 것 같지만 일부 장면에서는 여전히 스탈린을 비웃는 요소가 등장하고 있다는 내용이 전부였던데다가 무슨 배짱인지 예습도 하지 않고 갔다는... -_-;

시끄럽긴 하지만 흥얼 거릴 수 있는 멜로디가 귀에 꽂혀야 즐겁게 듣는 나로서는 참기 힘든 곡이었다. 3악장은 무려 졸립기 까지 했다는 사실. 난 어디가 스탈린을 비웃는 장면인지 잘 캐치해내지 못했다. 대단한 곡인데다 꽤 훌륭한 연주였다고 느꼈는데, 아~ 정말이지 즐겁지 않았어. ㅠ.ㅠ

그렇지만 지휘자에 대해서는 한마디 하고 넘어가야겠다. 누군지도 모르는 지휘자였는데, 자그마한 체구에 어찌나 열정적으로 지휘를 하던지. 디즈니 홀의 음향 시설을 최대치로 끌어올리는 연주를 라벨의 왈츠에서부터 보여줬는데, 나 감동했다고. 강약도 강약이지만 미세한 차이가 느껴지는 지휘 스타일 한번 화끈하더라. 듀다멜이 이 지휘자 이상일까 궁금해진다.

로스앤젤레스 필하모닉 웹사이트의 공연 정보 링크다.
http://www.laphil.com/tickets/program_detail.cfm?id=1811

그리고 로스앤젤레스 타임즈 공연 평 링크를 추가한다.
http://latimesblogs.latimes.com/culturemonster/2009/03/martha-argerich.html

기사 읽어보니, 역시 마르타 아르헤리치가 적극 후원하는 젊은 뮤지션 중 한 명이란다.

2009년 3월 4일 수요일, 드디어 보았다, 주빈 메타가 지휘하는 빈 필!
예매하고 6개월을 기다려서야 볼 수 있었던 공연!! 예매했을 당시에는 협연자가 누구인지 정해지지 않았었는데, 얼마 전에 알고보니 랑랑으로 정해져버려 '완전 보너스~'라고 생각하며 기다려온 공연이었다.



프로그램은 다음과 같았다.

Wagner: Rienzi Overture
Chopin: Piano Concerto No. 2
Schubert: Symphony No. 9, "Great"

봄비가 내린 날이라 아침부터 차도 많이 막히고 그래서 그런지 몰라도, 공연시간 8시가 조금 넘었을 때까지도 어수선한 분위기였다. 바그너 곡을 연주하기 위해 빈 필 단원들이 들어오기 시작했는데, 객석만큼이나 무대도 가득차있었다. 그런데 정말 당황스럽게도 대부분의 단원들이 남자였다. 나중에 자세히 보니 여자단원은 딱 세 명 뿐이었... 빈 필 아직도 성차별하나?? 요건 좀 알아봐야 할 문제 -_-; 그나저나 주빈 메타 님 왜 갑자기 이렇게 확 늙어버린 느낌이었을까? 작년에 봤을 때보다 확 할아버지가 되어버린 것 같았다. 1936년 생이라니, 63세 밖에 안되었는데!

바그너 곡이니만큼 요란한 악기 구성(!)일 거라 생각했는데 정말이지 꽉 찬 무대였다. 다른 악기도 마찬가지지만 콘트라베이스 숫자가 아홉이었으니 말 다했다. 전체 130명의 단원이 원정왔다는데, 130명 전부는 아닐지라도 100명은 거뜬히 넘는 숫자였던 것 같다.

처음듣는 곡이었는데, 굉장히 호방한 느낌이었다. 오페라 <Parsifal>에 대한 충격이 너무 커서(-_-), 바그너를 생각하면 무겁고 칙칙하지 않을까하는 걱정이 앞서는데 이건 아주 좋았다. 지휘하는 주빈 메타 님(꺄아~ '님' 붙여주고 싶다)이 엄청나게 신나게 연주하시는 게 보일 정도였는데, 당신의 카리스마는 정말 킹, 왕, 짱이었어요. 가뿐~하게 연주해주시고 나서 박수를 여러 번 받으시더니 랑랑 씨와 함께 재등장해주셨다.

쇼팽 피아노 협주곡 2번은 예전에 큰맘 먹고 알라딘을 통해 주문구입한 백건우 선생님의 전집을 통해 여러번 들었기에 아는 곡이었다. 얼마 전에 랑랑 씨가 쇼팽 피협 1, 2번 녹음한 앨범이 도이치 그라모폰에서 나왔다는 광고를 봤었는데, 그래서 협연하고 있는가 보다하고 이해했다. 팜플렛 읽어보니 지휘는 주빈 메타에 빈필 연주였더라. 아항... 씨디 팔러 왔구나. -_- 공연 끝에 싸인회까지 하는 걸 보니.

에... 이제껏 음반으로 들었던 쇼팽 피협 연주와 공연 실황은 정말 달랐다. 나는 잘 몰랐지만 클래식 고수들이 '쇼팽 피협은 오케스트라가 약해요'라고 하시던 말씀들이 제대로 이해된 연주였다고 할까. 피아노와 오케스트라가 대화라기 보다는 피아노를 돋보여주게 하는 장치에 머물렀던 오케스트레이션이 아닌가 싶었다. 피아노가 연주할 때 오케스트라가 아예 볼륨을 죽여버리더라능! 어찌나 당황스럽던지... 이건 연주를 잘 하고 못하고의 차원은 이미 아니다. 연주자가 랑랑, 오케스트라는 그 이름도 유명한 빈 필, 지휘자가 주빈 메타인데 연주가 이렇게 지루할 수가 있는 거냐! 고 속으로 불평하며 2악장 때는 무려 졸 뻔하기도 했는데 같이 가신 울 아부지도 비슷한 느낌이셨던 것 같다. 차라리 작년 할리웃 보울에서 봤던 랑랑 씨의 차이코프스키 피협과 쇼팽의 그랑 폴로네이즈가 훨씬 좋았다고. ㅠ.ㅠ

어쨌거나 엄청나게 박수를 받은 연주였고, 앵콜의 압박을 받은 랑랑은 네번을 들어갔다 나왔다 하다가 다시 앉아 쇼팽의 Etudes Op.10 No. 3 in E Major 를 연주하기 시작했다. 이게 '이별의 노래'던가? 마침 오늘 직장에서 일하다 갑자기 생각나 들어갔던 풍월당 웹에서 로르티의 연주로 두번 돌려 듣기까지 했던 곡인데! 난 정말 이렇게 겹치는 우연  때문에 어쩐지 기분이 좋아지고는 한다고... ^^

20여분 정도 쉬고 나서 시작한 2부는 슈베르트 교향곡 9번이었다.

감상은 한마디로 쓸 수 있다. '대 곡'이었다. 90명에 이르는 오케스트라 멤버가 50분 동안 연주했다. 4악장 내내 조금도 쉴 틈 없이 이어지는, 정말이지 꽈아아아악~ 찬 곡이었다. 무슨 배짱인지 한번도 듣지 않았던 교향곡을 예습도 없이 들으러 갔는지는 모르겠지만, 하여간 듣고나서 조금 지쳐버렸다. 1부의 쇼팽에서 곡 자체에서 느껴졌던 뭔가 빠진 것 같았던 느낌 때문에 아쉬워했는데, 2부의 슈베르트를 듣고는 정 반대의 효과가 나타나버렸다. -_-; 정말이지 작정하고 들어야 할 것 같은 곡이랄까. '가곡의 왕' 정도로만 알려져있는 슈베르트의 교향곡을 절대로 우습게 보지 말라! <-- 우습게 본 적 없었지만, 어쨌거나 오늘의 교훈이다.

빈 필이 연주한 공연인만큼 본 프로그램이 끝나고 나서 감사하게도 요한 스트라우스 1세의 곡을 두 곡 연주해줬다. 2세의 곡만 듣다 아버지 곡 들으니 또 느낌이 달랐다. 사실 난 아버지 곡인지 아들 곡인지 잘 몰랐는데, 울 아부지가 아버지 곡이라고 말씀해주셔서 알았다. 왈츠에 행진이 섞인 것 같이, 들으면 상쾌해지는(50분짜리 슈베르트 교향곡 듣고 스트라우스 들으면 다 그렇게 느낄걸!) 곡이었다. 아버지 음악도 좀 들어봐야겠군.

여러가지 면에서 제대로 보고 온 공연이었달까. 아... 오늘로써 빈 필도 봤다고. 빈 필도 봤다고!!

오랜만에 LACMA에 다녀왔다. 잡지 <Vanity Fair>에 실렸던 인물 사진전이 열린다고 하기에 꼭 보고 싶어하던 차였는데 3월 1일까지라고 해서 부랴부랴 다녀왔다. 작년에 달리 전시회의 표를 구하지 못해 발을 동동 굴렀던 생각이 나, 연말에 LACMA의 회원 가입비를 50% 할인해줄 때 큰맘 먹고 가입을 했는데, 이제서야 가게 되다니. 직장, 교회, 집 등의 생활권 바깥의 것들을 챙기고 살기 쉽지 않은 게 사회인으로서의 삶인 것 같다는 생각이 자꾸 든다. 같이 갈 사람도 마땅치 않았는데 다행히도 이미 전시회를 보고 온 동생이 같이 가주겠다고 했다.


전시회장에 들어가자마자 처음으로 볼 수 있었던 2001년도 표지로 실렸던 할리우드 특집호 표지로 실렸던 사진이다. 니콜 키드만, 기네스 팰트로, 메릴 스트립, 케이트 윈슬렛, 페넬로페 크루즈, 소피아 로렌, 케이트 블랑쳇 같은 배우들을 사진 한 장에서 볼 수 있다는 것이 너무 신기했던데다 내가 좋아하는 배우들이 많아 한 권 사서 아직도 소장하는 잡지인데!! 커다란 사이즈에서 뿜어져 나오는 배우들의 자체 발광포스는 어마어마했다. 그리고 보니 위에 열거한 배우들은 모두 다 오스카 상 수상자들이군. -_-;

이런 미모와 재능을 가졌다면 나도 배우란 직업을 한 번 시도해봐도 좋았을 거란 생각이 든다. 다른 이의 삶을 살아볼 수도 있고, 성공하면 부와 명예도 가질 수 있고, 내가 가진 부와 명예로 타인의 삶을 돌볼 수 있는 영향력도 가질 수 있는데 말이다. 성공하기에 쉽지만은 않은 분야인 것을 알고 있지만 그래도 많은 사람들에게 사랑받을 수 있는 일이기도 한데. 


참 많이 사랑받는 영국 출신의 노배우 두 명의 모습이 정말로 아름답다. 나이들어서까지 멋있어 보이기가 쉽지 않은 일인데, 숀 코네리와 마이클 케인. 이렇게 선해보이게 늙을 수 있다면 참 좋겠다는 생각이 들었다.


 벌써 마흔이 넘어버린 줄리아 로버츠의 소시적 사진인 듯. ^^ 커다란 입매와 활짝 웃는 모습이 매력적이다.

역시 배우들의 사진이 가장 많았다. 니콜 키드만, 조지 클루니, 대릴 한나, 아놀드 주지사, 헬렌 미렌, 페이 더너웨이 같은 진지한 배우들 사진이 많았는데, 감사하게도 '유명한 스캔들메이커'일 뿐 진정한 의미에서 엔터테이너는 아닌 사람들의 사진은 제외되었다는 게 특징이었달까.

정재계의 유명인들은 마가렛 대처 전 영국 수상, 다이아나 왕세자비, 윌리엄 왕자, 모나코의 캐롤라인 공주와 아이들, 루퍼트 머독, 부시 행정부를 포함했고 문인으로는 헤밍웨이, D.H.로렌스 등, 예술가는 스트라빈스키, 전설의 발레리나 안나 파블로바, 존 콕토 등의 디아길레프 사단 등을 포함했다. 운동 선수로는 랜스 암스트롱이 있었고. 안나 파블로바 사진은 1910년대에 찍힌 사진이었는데, 사진을 볼 수 있다는 사실 만으로도 정말 감동적이었다. 사진에서 세월이 뭍어져 나온다는 것. 세월이 더해질 때 사진은 단순한 기록용 매체는 뿐인 것은 아닌 거다.

동생과 함께 Little Tokyo에 들러 유명하다는 라면 집에서 무려 한시간을 기다려 교자와 라면을 먹고 왔다. 가격이 싸지 않았지만 아주 맛있었다. 음식 사진은 따로 올려야지. ^^ 동생이랑 한창 싸우며 자랄 때 엄마가 언젠가 동생이 자라면 나에게 더할 나위 없이 소중한 친구가 되어 줄 거라고 하셨는데, 다섯 살이나 어린 동생이 동갑내기 친구들보다 훨씬 든든하단 생각이 요새는 저절로 든다.

행복한 토요일이었다.

2. 21. 2009