u.n.d.e.f.i.n.e.d.

어느 순간부터인지는 모르겠지만 서양의 문화와 역사에 너무 익숙해져서, 크게는 동양인, 더욱 자세하게는 한국인인 나 조차도 문화적 편식을 하고 있는 스스로를 발견하곤 한다. 국악의 역사나 한복의 특징은 알지도 못하면서, 프랑스 로코코 스타일의 드레스에 넋을 잃곤 하는 걸 보면 말이다. 반성, 반성.

중근동이라 하면 4대 문명의 발상지 중 하나였던 티그리스 강과 유프라테스 강이 있는 곳으로, 그 오래된 역사의 땅은 현대에 와서는 대내적으로는 종교적인 이념으로 끊임없는 내전으로 소모되어가고, 대외적으로는 부시 행정부에 의해 이란과 이라크가 '악의 축'으로 명명된 이후 여러모로 부침의 시기를 겪고 있다. 

그렇다고는 해도 역시 오래된 문화가 존재한다는 사실은 그 문화에 대하여 배우고자 하는 후세인(사담 후세인처럼 들리나?? 중근동 이야기하는데 후세인이라고 쓰니 뭔가 너무 이상하다 ^^;)들에 의해 재발견되고 또 널리 알려질 수 있다는 점에서 경제적이나 군사적인 영향력과는 상관없는 어떤 저력을 느끼게 한다.

2008년 9월 27일 토요일 오후 7시 30분에 Hollywood Bowl에서 열린 "A Celebration of Rumi: The Sights & Sounds of Mystic Persia"라는 제목의 공연은 그런 의미에서 관객의 기대를 100% 이상 충족시켜 주었던 것 같다.

첼리스트 요요마에 의해 창단된 Silk Road Ensemble의 세번째 앨범 New Possibilities가 발매된 후 요요마를 포함한 공연으로는 올해엔 처음이라고 알고 있다. 2005년 LA필 인턴 시절에 같은 장소에서 열린 Silk Road Ensemble의 공연을 보고 크게 감동받았고, 이번에도 역시 요요마가 같이 연주를 갖는다는 소식을 듣고는 망설임 없이 예매를 했다. 

2005/08/10 - [감상] - <음악> 요요마 할리웃 보울 공연.

지난번 공연이 몽고 지역의 음악을 주제로 했다면, 이번 공연은 제목 대로 고대 페르시아 지방의 음악을 주제로 선곡되었다. 특히 Rumi라고 알려진 Mawlānā Jalāl ad-Dīn Muhammad Balkhī 이라는 아주 어려운 이름의 페르시아 시인의 탄생 800주년을 맞이해 그의 시와 페르시아 음악, 그리고 이란의 전통 붓글씨와 그림, 또 무용을 함께 보여주기 위해 노력한 멋진 공연이었다. 이란 출신의 여배우와 저널리스트가 루미의 시를 영어와 이란어로 소개했고, 음악이 연주될 때는 서예가(라고 표현해야하나?)가 무대에서 작품을 완성시켜 나갔다. 또 2부 순서에서는 음악이 연주되는 동안 전통의상을 입은 무용가가 나와서 여러 동작을 보여주기도 했다. 할리웃 보울의 무대 전체에는 페르시아 양탄자 문양을 떠올리게 하는 그림을 쏘아 공연의 모든 것에서 페르시아를 연출하기 위해 노력한 흔적을 엿볼 수 있었다(사진은 나중에...).

공연 중에 소개된 Rumi의 시 중 La Makan이라는 작품을 여기에 소개한다.

I’m neither Christian, nor Jewish,
neither Zoroastrian, nor Muslim.
I’m neither Eastern, nor Western,
neither of the land, nor of the sea.
I’m not from Nature’s mine, or from the circling Heavens.
I’m not from this world, or from the next
neither from Paradise nor from Hell.
I’m neither from Adam nor from Eve
My place is placeless, my trace is without signs.
This is neither body nor soul
for I belong to the soul of the Beloved.
An Out-of-the-World Citizen

기독교인이지만 믿는 내용과는 상관없이 타종교인에 대해 배타적이지 않으려고 노력하는 나로서는(적어놓고보니 자신없어진다), 문화의 공유를 통한 서로 간의 이해와 소통이 그 무엇보다도 중요한 시기에 살고 있다고 생각한다. 그래서 이 공연을 있는 그대로 즐기며 역시 문화란 어느 쪽이 우월할 수 없고 다양한 것이며, 다양한 문화 만큼이나 다양한 생각을 다르다고 배척해서는 안되며 그 차이를 인정하려고 노력해야 한다는 사실을 다시금 느꼈다. 

잠깐 딴길로 새자면...

페르시아 음악을 들으면서 한국의 전통 음악을 듣는 듯한 느낌도 있었는데, 창법이 판소리와 같은 부분도 있고 리듬이 한국의 장단(쿵기덕 쿵더러러러, 그 장단 이름이 뭐더라??)과 비슷하다는 느낌도 들은 게, 어쩌면 고대의 역사는 정말 하나였을 수도 있었겠다는 느낌이었다.

그럼에도 아쉬운 점이 있었다면, 공연 시작 때 나와서 공연에 대해 소개를 해준 요요마 씨가 10시 반이 지나서야 마지막 곡을 위해 나와서 협연을 했다는 것 정도? 1,2부 동안 네 곡을 선보였는데 곡 하나가 거의 40분 동안 진행되는 곡들이라 정말 오래 걸렸는데 요요마 씨가 연주한 곡은 겨우 20분이었다. ㅠ.ㅠ

그렇지만 역시 제일 좋은 곡이었다. 이 날 직접 연주도 하신 Kayhan Kalhor 씨가 작곡한

Blue as the Turquoise Night of Neyshabur라는 제목의 곡으로 듣는 내내 아름답다고 생각한 곡이었다. 2005년 공연 때도 연주를 했었다는데 내가 이번 공연을 통해 느낀 건, 앞으로는 뭐든 제대로 기록해두는 습관을 기르자는 것이었다. 옛날에 적어놓은 포스팅 읽어봐도 곡 제목 같은 건 그닥 기억이 나지 않는다.

어쨌거나 세계의 여러 음악을 소개하고자 노력하는 요요마 씨의 노력에는 박수를 보내줄 만하다고 하겠다. 요요마 씨 정도의 인지도를 가진 유명한 음악가가 클래식 레퍼토리에서 안주하지 않고 잊혀진 음악의 재발견을 위해 노력하고 있다는 것은 정말 대단한 노력이 아닐까 생각된다. 게다가 실크로드라는 유일무이한 역사의 발자취를 간접적으로나마 따라가며 접할 수 있는 음반과 공연이란 보너스도 생기니 말이다.

중간의 쉬는시간까지 포함해 무려 세시간 20분이 걸린 공연, 2008년 여름 시즌의 대미를 장식하는 훌륭한 공연이었다는 말로 이번 포스팅을 마무리하고 싶다.

The Silk Road Ensemble with Yo-Yo Ma,special guests

Kayhan Kalhor Ensemble with Hamid RezaNourbakhsh

The Whirling Dervishes of Damascus with Sheikh Hamza Chakour & Ensemble Al-Kindi

The Qaderi Dervishes of Kurdistan Nour Mohammad Dorpour

Ostad Kaboli, calligrapher

Shohreh Aghdashloo, poetry reader

Iraj Gorgin, poetry reader

생각해보자.
그 동안 고담 시를 악으로부터 지켜왔던 배트맨 때문에 악당들이
배트맨의 자수를 조건으로 인질극을 벌인다면
배트맨의 존재는 선을 대변할까 아니면 악을 대변할까?

이거야 원 묻지마 범죄 수준을 뛰어넘어 묻지마 파괴 레벨에 다다른 악당 조커와
악당들과 싸워준 것에 대해 감사는 커녕 이젠 원망의 대상이 되어버린 배트맨.

영화 속 악당은 전통적으로 다수의 목숨을 구하기 위해 소수의 희생을 선택을 강요한다.
그리고 대부분의 영화 속 주인공들은 본인이 다수에 속하는 만큼
내가 아닌 소수의 희생을 당연하게 여기고 그 희생을 강요해왔고,
영화 속 수퍼히어로들은 그 소수를 지키기 위해 악당들과 열심히 애써왔다.

그러나 <다크 나이트>의 악당 조커는 배트맨에게 근본적인 질문을 던진다.

"정의의 이름으로 행해지는 악행은 모두 선인가?
너는 무슨 자격으로 악을 단죄할 권리를 행사하는가?"

<다크 나이트>를 통한 교훈은, 악은 그냥 악일 뿐이지만 절대적인 선이란 존재하지 않는다는 것이다.
그 이유는 내가 다수가 아니라 소수에 속해있다면
소수가 죽음으로 다수를 살리는 방법은 나에게는 선이 될 수 없기 때문이다.

배트맨은 영웅이기 때문에, 정의로워야하기 때문에
끊임없이 조커와 맞서면서도 스스로는 조커를 죽일 수 없다. 그것은 어쩔 수 없는 영웅의 한계다.

조커는 그 무엇에도 구애받지 않는 악당이기 때문에, 아무 것에도 미련이 없기 때문에
끊임없이 배트맨을 괴롭히는 것에 어떠한 두려움도 가지지 않는다.



빛이 없으면 어둠이 없는 것처럼,
그래서 조커의 배트맨을 향한 대사 "You complete me"는 섬뜩하게 다가온다.

조커는 그 어떤 악당보다도 지능적이고 교활한 고수이다.

브루스 웨인으로 하여금 자수를 결심하게 만드는 것이 그 시작이었다.
배트맨이 영웅이기 때문에 고담 시의 시민들을 위해서 자신을 희생하고자 할 것을 알았기 때문인데
하비의 목숨을 건 트릭으로 조커 자신이 체포된다.

그러나 겹겹이 쳐놓은 덫에 걸려든 레이첼과 하비는 결국 납치를 당하고
조커는 배트맨에게 레이첼과 하비의 감금 장소를 다르게 알려,
결국 레이첼을 희생양으로 만듦으로써 그의 최고의 수였던 지방 검사 하비 덴트의 타락을 불러왔다.
배트맨과의 줄다리기를 계속 즐기고 싶은 나머지 배트맨의 정체를 폭로하려는 인물의 죽음과
무고한 인명피해를 불러 올 병원 건물의 폭발을 맞바꾸자는 내기를 건다.

배트맨의 존재가 배트맨이 목숨을 바쳐서라도 구하고 싶어하는 고담 시의 시민들에게 해악일 뿐.
자신의 존재 이유에 대해 고민하게 되는 배트맨은 점점 외톨이가 되어간다.

그리고 잊지 말고 이야기 해야하는 하비 덴트.
조커의 계략으로 인해 연인인 레이첼을 잃는 순간,
하비는 자신의 모든 노력을 물거품을 만들면서 악당인 투페이스로 변신한다.

그 동안 옆에서 범죄 소탕을 위해 노력해 왔던 경찰 고든이
레이첼을 구하러 가던 길이었다는 사실만으로도 투페이스에게 고든은 충분한 제거 대상이다.
그러나 정의를 수호하던 이가 변한 악당의 끝은 연인을 잃은 분풀이를
책임을 다하지 못한 경찰에게만 푸는 것이 아니라
그 경찰의 가족을 납치해 연인이 죽는 순간에 느꼈던 고통을 그대로 돌려주는 데까지 이른다.

영화의 끝에서 배트맨은 아무도 정체를 알지 못하는 보이지 않는 인물로만 남기를 자청,
영웅의 역할은 고담 시를 위해 싸워왔던 이들에게 넘긴다.
그렇지만 "당신이 더 이상 배트맨일 필요가 없게 되면 당신과 함께 하겠다고 약속했지만
그때는 결코 오지 않을 거다"라고 레이첼이 남겼던 편지처럼
계속하여 악당들과 싸워나갈 것임을 암시하는 모습으로 사라진다.

이거야 참.. 슬픈 이야기가 아닌가.

예전 배트맨 시리즈를 보기는 봤는데, 내용이 별로 기억이 안 난다.
아놀드 주지사가 아이스맨, 우마 써먼이 포이즌 아이비로 나왔던 <배트맨 포에버>와
조지 클루니 때문에 봤던 <배트맨 & 로빈>을 본 기억이 나는데 정말 내용이 하나도 기억이 안 나! -_-;

내가 영화를 보고 그 내용을 기억 못하는 건 흔치 않은 일인데,
그 이유는 아마도 시리즈의 전작들이 흥행배우들을 종합선물세트처럼 왕창 데려다 놓고서도
기대치 이하의 평작, 기껏붙여봐야 오락물이라는 이름이 붙을 작품만 만들어왔기 때문일 터다.

영화 <디워>를 극장에서 본 작년 9월 초 이후, 처음으로 극장엘 간 셈이었다.
<디워>의 충격이 너무 큰 탓이었다고는 생각하지 않지만,
사실 그 영화를 보고 한 동안 극장에 가고 싶지 않았던 것 사실이다. 트라우마가 너무 컸.....;
사실 <배트맨 비긴즈>도 보지 않아 <다크 나이트>가 과연 재미있을지 걱정을 하기도 했는데,
한마디로 얘기하자면 걱정할 필요가 전혀 없었다고나 할까.

조커를 볼 수록 배우 히스 레저의 죽음이 안타까운 이유라는 포스팅을 본 것 같은데, 100% 공감한다.
그렇지만 히스 레저에게 가려졌다는 배트맨 역의 크리스천 베일이나
하비 덴트 역의 애론 에크하트나 고든 역의 게리 올드만 모두
자신의 역할을 100% 이상 소화해낸 것 같다.
훌륭한 연기, 액션, 연출, 각본. 아주 좋았다.

이유없는 살인과 혼돈과 파괴를 즐기는 미스터리한 인물인 조커,
악당들과의 싸움에 헌신하지만 돌아오는 것은 원망뿐인 영웅인 배트맨,
정의를 수호하는 지방 검사에서 180도 다른 인물로 변한 악당 투 페이스.
자신의 역할을 다하는 일에 가족의 목숨을 담보로 걸어야 하는 고든.

단순하지 않은 선과 악의 공존을 다룬, 결코 쉽지 않는 영화였다.

P.S.
<배트맨 비긴즈> 봐야겠다.

정말이지 오랜만에 정말 좋은 한국 영화를 봤다!

40대의 남자란, 가장이라는 책임 아래 삶의 무게에 찌들어 자신의 즐거움을 찾지 못하는 존재라는 게 사실일게다.

대학가요제를 목표로 결성했던 밴드 '활화산'의 보컬이었던 친구의 갑작스러운 부고에 오랜만에 모인 나머지 멤버들. 학교 선생인 와이프에게 얹혀사는 실직자 기영, 공부 잘하는 자식들 뒷바라지 하느라 낮에는 택배, 밤에는 대리운전 기사를 하는 성욱, 캐나다에 와이프와 자식 둘을 보내고 열심히 돈 벌어 뒷바라지 하는 혁수는 힘들고 고단한 삶 속에서 자신들의 즐거운 인생을 위해 다시 한번 모여 밴드 활동을 하기로 한다.

밴드 활동을 통해 각박한 삶 속의 오아시스를 찾았지만, 차례차례 가정 생활에서 위기를 맞게 된다.

그렇지만 제목 '즐거운 인생'이 말해주는 것처럼 문제는 해결되고 주인공들은 오늘도 또 다시 열심히 살아간다는 게 내용이었다.

뻔한 공식대로 쓴 뻔한 각본이지만 그래도 이 영화는 좋다.
비록 실제 인생에서는 영화 속 해피 엔딩같은 일들이 생기지 않을수도 있지만, 영화의 엔딩은 모든 사람이 바라마지 않는 희망이기 때문이다.

나도 그런 즐거운 인생을 살수 있을 거라는 기대마저도 할 수 없는 인생이라면, 너무 재미없잖아?
'꿈만 꾸는 인생은 가라'는 영화 카피처럼 말이다.



P.S.
주인공들이 직접 악기를 연주하고 노래를 부른 것 같은데, 연주도 잘 하시고, 노래도 수준급이었다.
게다가 옛날 노래 듣는 재미가 쏠쏠했다.

P.S.2
장근석 씨?
그 분 나온 작품 처음 봤는데,
생긴 것도 그렇고, 연기도 그렇고, 목소리도 그렇고, 엄청 야무지더라.

Marvin Gaye & Tammi Terrell <Ain't No Mountain High Enough>

오늘은 기록의 날이로구만.

1)
펠프스 선수가 기어코 이번 대회 8개째 금메달을 따냈다.
펠프스 선수의 단일 대회 8관왕 기록은
72년도 미국의 수영선수 마크 스피츠가 세운 7개의 세계신기록 겸 7관왕의 기록을 뛰어넘는 대기록이다.

8번째 경기였던 배영-평영-접영-자유형으로 이어지는 400미터 릴레이 역시도 세계신기록이다.
피어솔, 핸슨, 펠프스, 리잭으로 이어진 팀은 최고였다.

2)
시상대에 올라가 금메달을 수여받고 난 후,
펠프스의 8관왕의 업적을 알리는 안내와 함께 펠프스에게 패가 수여되었다.

그 장면을 지켜보는 펠프스 선수의 어머니와 누나들의 눈시울도 붉어졌고,
시상대 위의 펠프스 선수의 코끝도 빨개졌더라.

멋진 경기를 보여준 펠프스 선수에게 박수를 보낸다.

3)
육상 경기가 드디어...

100미터 결승에서 자메이카의 우사인 볼트 선수가
자신의 종전 기록인 세계신기록 9.72를 깨뜨리고 9.69초로 우승했다.

...장난해?
정말이지 눈 깜짝할 사이에 시작되고 끝나버린 경기였다.

육상을 그렇게 잘하는 자메이카 선수가 올림픽에서 남자 100미터 금메달을 딴 게 처음이란다.

좋겠다.

4)
다라 토레스라는 41세의 아줌마가 미국 수영 대표로 나와
은메달을 무려 세 개나 따는 쾌거를 이룩했다.
다섯번 째 올림픽 출전이라는데, 정말이지 대단하다.

100미터 자유형이 0.01초 차이로 은메달을 딴 거라 내가 다 아쉬울 정도였다.


5)
수영이 끝났으니 이제 뭘 보지.
올림픽 이후에 어쩐지 공황장애가 찾아올지도 모른다는 생각이 든다. -_-;