u.n.d.e.f.i.n.e.d.

오랜만에 아버지랑 음악회에 다녀왔다.

디즈니 홀에서 열린 로린 마젤 지휘의 이스라엘 필하모닉 오케스트라의 공연이었다.

이스라엘 필하모닉 오케스트라가 방미하여 순회 공연중인가 보던데,
사실 원래는 주빈 메타가 지휘한 어제 공연을 보려고 했었다.
석달 전에 예매하려고 했는데도 이미 표가 매진되어
그럼 로린 마젤 지휘라도 한 번 보자.. 했는데,
오늘 공연 정말이지 예술이었다.

디즈니 홀에서 열리는 공연 중 괜찮은 값에 괜찮은 자리를 구하는 비법을 하나 알려드리자면,
그건 바로 합창단석을 구하는 방법이다.

합창단이 필요없는 모든 공연 때는 합창석 자리도 팔리는데,
유명 지휘자가 오는 경우에 자리만 잘 잡으면
지휘자의 얼굴이 정면으로 보이는 곳에 앉을 수 있다.
이 자리의 가격이 제일 높은 층 관객석과 같으니
나는 요즘 이 자리를 선택해서 공연을 보러가곤 한다.

어쨌든...

이스라엘 필하모닉 오케스트라의 공연인지라
오늘 관객들은 대부분이 유태인들이었다.
주위를 둘러보고는 어리둥절... 하다가 아차.. 싶었다.
어쩐지 잘못 온 것 같은 기분이 들 정도로 유태인들 투성이였다는게 아주 특이했다.

로린 마젤은, 사진에서 얼굴만 보던 것과는 다르더라.
체구는 작고 마르고, 거기에 아주 늙었다.
일흔도 훨씬 넘어 이제 여든에 가까워지는 나이지만,
눈매는 역시 무섭고 또렷했다랄까.
정확해보이지만 노교수님처럼 인상은 좋았다.

박수를 받으며 들어오자마자 미국 국가를 연주하고 이스라엘 국가를 연주했다.
곡이 아주 귀에 익은게 이스라엘의 역사를 말해주듯이 한이 섞인 듯 슬펐지만, 참 좋더라.

첫 곡으로 선곡된 곡은 멘델스존의 Fingal's Cave.
라디오에서도 자주 들어서 알던 곡인데, 어랏.
보면대와 악보가 없더라는...

지휘봉 돌리는 손놀림에 정신이 팔려 보고 있으려니
곡은 유려하게 진행되고 흘러가고...

두번째 곡은 멘델스존 교향곡 4번 Italian.
역시 경쾌하기 짝이 없는 곡이었다.
악보는 여전히 없었다. 설마...??!!

밝은 1악장과 단조의 2악장, 다시 밝아진 3악장과 즐거운 피날레!

옥의 티가 있다면 로스앤젤레스 시민들이
악장 사이마다 박수를 쳤다는 것.. =_=
아~ 제발 좀!

끊기지 않도록 3악장과 4악장 사이에 틈을 주지 않은 로린 마젤의 센스! 하하..

1부가 끝났는데도 기립박수를 쳐주던 관중들, 난리도 아니었다.

2부의 첫곡은 차이코프스키의 로미오와 줄리엣 - Fantasy Overture.
예습을 하고 갔던 곡인데다 들어본 적이 있었지만,
역시 라이브에 비할 바가 아니다. -_-

다가올 운명을 예고하듯 폭풍이 치는 듯한 부분들과
더없이 낭만적인 선율아 반복되고,
마지막에는 그 두 주제가 엮여지는 피날레!
감동적이었다. 으와~

마지막으로 선곡한 곡은 라벨의 다프니와 클로에.

드뷔시나 라벨 같은 인상파 음악들은, 아름답기는 하지만 멜로딕함과는 거리가 좀 먼지라
쉽게 기억에 남지를 않아 평소에 즐겨듣지는 않아서
이렇게 공연에 와서야 제대로 듣고는 한다.

역시 라벨의 곡 답게, 여러 종류의 악기가 다채롭게 혼합된 아주 인상적인 곡이었다.
조용하고 황홀한 분위기의 전반부에서 강렬한 분위기의 엔딩까지
한시도 다른 생각을 하지 못하게 하던 화려한 곡이었다. 좋았다.

공연 후, 네번을 들어갔다 나왔다 할 정도로 커다란 기립 박수를 받은 로린 마젤.

비제의 카르멘 서곡을 앙콜로 들려주며 공연을 마쳤다.
곡 참 좋더라.

로린 마젤의 지휘를 보느라 정신이 없었다는 이야기를 꼭 해야겠다.
작은 체구와 적지 않은 나이에 어찌나 다이나믹한 지휘를 하시던지.

전곡을 악보 없이 연주한 지휘자는 처음 봤고,
그럼에도 불구하고 디테일이 제대로 살아나도록
중요한 부분에서 악기 하나하나를 가리키며 이끌어나가는 모습.
지휘란 걸 잘은 모르지만, 거장답다는 느낌.

오랜만에 정말 좋은 공연을 진짜 제대로 즐기고 왔다.
아버지도 110% 만족하셨고, 나도 그랬다.
더구나 특히 어렵지는 않은 선곡들이라 더욱 잘 즐길 수 있었던 것 같다.
행복한 밤이었다.

12월 1일, 노르웨이 출신의 피아니스트 레이프 오베 안스네스의 공연에 다녀왔다.

이번 주는 그리그의 피아노 협주곡,
다음 주는 모차르트의 피아노 협주곡을 연주하는 공연인데,
오늘 첫 공연을 다녀왔다.

스칸디나비아 반도 출신 작곡가들의 곡으로 구성한 프로그램이었나.

1부에는 핀란드 출신 시벨리우스의 핀란디아와 스웨덴 출신인 빌헬름 스텐해머의 세레나데였고,
2부는 노르웨이 출신 그리그의 피아노 협주곡이었다.

그리고보니, 로스앤젤레스 필하모닉의 상임 지휘자인
에사-페카 살로넨 (Esa-Pekka Salonen)이 핀란드 출신이기도 하네.

시벨리우스의 핀란디아는 워낙 유명한 곡이니까 그렇다 치고,
Wilhelm Stenhammar 빌헬름이라고 읽는게 맞는지 모르겠지만,
하여간 이 어려운 이름의 작곡가의 곡
Serenade in F major, Op. 31은 참 예쁜 곡이었다.
무려 다섯 악장짜리의 곡이라 길기도 길었는데, 현악의 사용이 아름다웠다.
그런데 나는 현악이 많이 나오면 졸려서.. -.-

2부에서 레이프 오베 안스네스 씨가 나오는데, CD 자켓보다 늙어보이셨다. ^^;;

꾸준히 명성을 쌓아가고 있는 분이라 궁금하기도 했는데
마침 노르웨이 출신으로 노르웨이 작곡가의 곡을 연주한다니까 더욱 궁금해졌던 건데,
연주가 아주 깔끔했다.

그리그의 피아노 협주곡을 처음 들은게 아마도 리히터였을거다.
슈만 피아노 협주곡이랑 같이 들었던 앨범인데,
강렬한 1악장만 기억하고 있었던 터라 사실 제대로 들은 적이 별로 없었다.

강렬한 도입부와 바로 이어져나오는 1악장의 주제.
오~ 좋아.
카덴자도 좋고. 깔끔하게 잘 치시는데.

30분짜리 곡인데 어느 순간에 1악장이 끝나고, 이어지는 2악장.

아름답기 그지없었다.
이 협주곡이 이렇게 아름다웠었던가..!!
정말이지 처음 알았다.

낭만적인 오케스트라 연주의 선율과 정확한 피아노 소리.

그리고 완벽한 마무리의 3악장.

감동받은 청중들이 앙코르를 외쳐댔을 정도였다.
(클래식 공연장에서 이게 웬 난리람...)

가벼운 피아노 곡(뭔지는 모르겠다)으로 앙코르에 답하는 레이프 씨.
북유럽 신사의 멋진 연주였다.
너무 좋았다.

9월 말에 로스엔젤레스 필하모닉의 빅 이벤트였던 공연 두 개를 다녀왔습니다. 늦었지만, 그래도 올려봅니다.

1) 2005년 9월 24일, 루치아노 파바로티 LA 고별 공연.

Three tenors 중의 한 명, 아마도 지난 세기 동안 가장 유명한 테너였음이 분명한 루치아노 파바로티가 할리웃 보울에서 고별 공연을 가졌다. 고별 투어라는데, 다음 공연이 언제 어디서 열리는 지는 모르겠다.

10월에 70이 된다고 하니, 아마 69세로서는 마지막 공연이 아닌가 싶다. 할리웃 보울을 대관하는 거라, 표값은 천정부지. 가장 비싼 표가 350 달러 정도였으니, 거의 40만원에 육박하는 값이었다.

가장 싼 티켓도 40달러 정도였지만, 그래도 가족 모두가 다 가서 보려고 작정했었는데 못 구했다. 망할!
그러나 내가 누구이던가. 로스앤젤레스 필하모닉 홍보실 인턴이 아닌가!! 캬아~ 일 하겠다고 자원해버렸다. -_-;;

유명한 공연이라도 보통 홍보실에 할당된 박스석 표 몇 장 정도는 남게 마련인데, 물론 파바로티 공연 표는 남은 게 없었다. 그러니 어쩔 수 없지. 일이라도 하겠다고 해야지 파바로티를 보고 듣겠지.

노쇠해진 파바로티는 걸어서 무대에 나오는 것조차 힘들어했다. 그렇지만 그런 모습을 보이고 싶지 않은지, 야외 무대 한 가운데에 벽을 설치했다. 벽이 두조각으로 나뉘어 양쪽으로 굴러가며 열리자 이미 무대 위, 그랜드 피아노 뒤에 앉아있는 파바로티가 관객들의 환성에 답을 했다.

신시아 로렌스라는 소프라노가 같이 출연하여 1부의 많은 곡들을 피아노 반주에 맞춰불렀다. 솔직히 별로였다. 어떤 곡 중간에서는 나랑 실장이랑 똑같이 눈쌀을 찌푸렸을 정도였다. 2부에서는 좀 나았지만.

정말 듣고 싶었던 푸치니의 Nessun Dorma는, 높아서 못 부르는지 프로그램에서 빠져있었다. 하지만 라보엠의 "그대의 찬 손"은 불렀고, 2부에서는 토스카의 "별은 빛나건만"을, 앵콜에서는 Brindisi를 불러줬으니 만족.

1부는 다 봤는데, 2부는 듣기만 했다.

기자들 취재에 대한 지침도 굉장히 까다로웠다. 1부의 첫 두곡, 앵콜의 마지막 곡만을 찍고 녹화하게 지시해두었기 때문에, 1부의 두 곡이 끝나자마자 촬영하는 기자들은 모두 내쫓아야만 했다.

쉬는 시간에 방송국에서 몇 사람들이 왔다. 그 사람들은 앵콜 때까지 밖에서 기다려야했고, 나와 실장이 같이 기다리게 된 것.

생각보다 잘 들려서 곡을 다 듣기는 들어서 다행이다 싶었다. 보는 거야, 뭐...

9월의 야외무대는 춥다. 더구나 할리웃 보울은 숲속이라서..
수건인지 무엇인지를 턱시도 위에 두르고 목소리 조절해가며 부르는 파바로티를 보며, 나이에는 장사없다는 말이 다시금 생각났다. 서서 부르는 것도 못하고 공연 내내 앉아서 불러야 했으니...

목이 덜 풀린 1부보다 2부가 훨씬 좋았고, 앵콜로 O Sole Mio와 Brindisi를 부를 때는 정말정말 행복해져버렸다. 감동적이었다.

1990년도 이탈리아 월드컵 때 칼라칼라 목욕장에서 열렸던 three tenors의 공연을 처음 본 뒤로 꼭 보고 싶었던 파바로티의 공연을 이렇게나마 보았으니, 그것으로 큰 의미는 되었다.

로스앤젤레스 오페라단에 플라치도 도밍고가 총감독으로 아직 건재한데다, 12월에는 직접 출연도 한다니, 은퇴 전에 그 분 공연도 한 번 가보기는 해야겠다.

2) 2005년 9월 29일, 로스앤젤레스 필하모닉 2005-2006 시즌 개막 갈라 콘서트.

베토벤의 피아노 협주곡 5번을 연주하러 온 손님이 피아니스트 에프게니 키신!

몇 년 전에 그가 12살 무렵에 같은 날 연주한 쇼팽의 피아노 협주곡 1번과 2번을 듣고 반했었는데, 이번 갈라 콘서트에 출연을 하다니! 놓칠수야 없지!!라는 생각으로 기다렸는데, 갈라 콘서트는 표 값이 기본 1500달러다. 엑. 무리야, 무리. -_-

물론 스태프에게 배포된 표가 있어서 결국 표를 구하기는 했지만.

갈라 콘서트에 오는 대부분의 손님들은 스폰서다. 나도 인턴할 때까지는 몰랐는데, 로스엔젤레스 필하모닉은 비영리 단체라서 일년 예산의 많은 부분을 스폰서에 의지하고 있다고 한다. 이 정도로 유명한 오케스트라가 비영리라니, 놀랐다.

그러니, 시즌 개막의 갈라 콘서트 표값이 저렇게 비쌀 수 밖에.
그럼에도 불구하고 놀랐던 것은, 남은 표의 대부분을 로스앤젤레스 지역 인근 공립 학교에 풀어 학생들이 와서 볼 수 있게끔 했다는 것이다. 이런 노력이 지속적으로 필요하다. 더구나 로스앤젤레스는 빈부의 격차가 큰 편이라, 노동력의 상징인 남미 이민자들이나 흑인들은 이런 문화적인 혜택은 꿈도 못 꾸고 사는 사람들이 대부분인데, 좋은 일 한 거지...

베토벤의 곡으로만 짜여진 프로그램이었다. 교향곡 1번 1악장, 7번 2악장 등과 곡 사이마다 배우 에드 해리스가 베토벤이 쓴 편지들을 읽어 그의 삶에 대해 소개도 해주었다. 에드 해리스가 최근 촬영한 영화에서 베토벤을 연기했다는데, 상상이 잘 안 간다. 아직도 개리 올드만이 출연했던 "불멸의 연인"의 이미지가 남아있어서 그런 것 같다.

마지막 곡으로 에프게니 키신이 연주한 협주곡 "황제"는 아주 좋았다. 곡의 테크닉을 따지면 라흐마니노프나 쇼팽에 비할바는 못된다고 생각했지만, 정말 아름다운 곡이었다.

내가 앉은 자리가 오케스트라 우측이었는데, 2층이었다. 그 자리에서 보니 에프게니 키신의 손가락이 제대로 보이는 거다. 나이스~!

정말 아름다운 손놀림이었다.. ㅠ.ㅠ 감동적이었다.
그래, 저렇게 칠 수 있어야 세계적으로 유명해지는 거라니까.

듣고있자니 꽤 까다롭던데, 어쩜 그렇게 유연하고도 간단하게 연주를 하던지. 너무너무 좋았다. 손가락 쳐다보다 연주는 제대로 들은 건지, 원..

로스앤젤레스에 여행 오는 여행객들이 로스엔젤레스 필하모닉의 연주를 월트 디즈니 콘서트 홀에서 듣는 경험도 하고 갔으면 좋겠다. 바로 옆의 자바 시장에서 쇼핑만 즐기지 말고, 문화적인 체험도 하고 그러면 참 좋을 것 같다. 디즈니 홀에서 일 하는 날마다 관광객들을 꽤 많이 보는데, 건축물 자체가 참 아름답게 지어져서 LA의 새 명소로 떠오르고 있고, 홀 자체도 사운드가 예술이라 로스엔젤레스 필하모닉의 명성이 날로 높아지고 있기 때문이다. 건물 위에 야외로 쉴 공간도 마련되어 있어 점심 먹기에도 너무 좋고.

이명박 시장이 서울 어딘가에 음악 전용 콘서트 홀을 짓겠다고 한 이야기를 들은 것 같은데, 건축물로서도 예술 자체인 그런 건물을 짓는다면 정말 멋있을 것 같다.

일요일 오후 4시에 레온카발로의 오페라 “Pagliacci”를 보았다.
부부 오페라 가수인 안젤라 게오르규와 로베르토 알라냐가 출연하는 공연이라서
일찍부터 표를 사가지고 기다렸던 공연이었다.

작곡자가 누군지 모르겠고, 들어본 적이 없는 오페라이기에 걱정을 했었는데,
꽤 볼만한 공연이었다.

일단, 연출을 맡은 사람이 영화 감독 프랑코 제피렐리였다.
꽤 좁은 무대 위를 아주 간단한 무대 장치와 소품들로 19세기 이태리를 잘 재현해냈고,
특히 2막에서 나오는 광대들의 무대는 더할나위 없이 깔끔하게 만들어냈다.
좁은 무대 위에 무대를 또 만들고 거기에 아역을 포함한 진짜 광대들과
많은 출연진들을 다 소화해내는데, 아주 훌륭했다.

의상도 화려하기 그지 없었다. “광대”라는 오페라 제목과 주인공들에 어울리는
화려하고도 촌스럽지 않은 예쁜 의상들이 많았다.

사진을 찍을 수가 없어서 아쉬울 정도.

안젤라 게오르규는 레코딩에서 익히 듣던대로 멋진 소화력을 보여주었다.
아쉬운 점은, 실제 남편인 로베르토 알라냐와 극중에서도 부부였음에도 불구하고
바람을 피는 여주인공 네다 역할이라, 로베르토 알라냐와 듀엣으로 부르는 곡이
별로 없었다는 점이다. 하지만 불륜의 상대로 출연한 사람과의 듀엣은 정말 괜찮았다.
좀 길어서 중간에 조는 줄 알았지만.

목소리가 소프라노임에도 꽤 낮았고, 무게가 있었다. 난 그런 목소리가 좋다.

알라냐 쪽은 목소리가 너무 가늘다는 생각이 들었다.
테너이니까 어쩔 수 없다고 보기에도 조금 가늘었지 않나 싶다.
하지만 목소리 빼고는 대체로 괜찮았던 것 같다.

45달러나 주고 본 건데 공연이 너무 짧아서 조금 화가 났다고 해야하나.
이제껏 공연을 45불씩이나 내고 본 적은 없는데 말이다.

자리도 아주 맘에 안들었다.. ㅠ.ㅠ
중간이라 좋긴 했는데, 4층이라 너무 멀어서 주인공 얼굴이 잘 안 보였다는 거지.
같은 층이라면 다음 번엔 30불 이상은 안 준다.

로스앤젤레스 오페라의 총 감독을 맡고있는 테너 플라치도 도밍고가
12월에는 직접 출연도 한다는데, 나한테 주는 크리스마스 선물인 셈 치고 가서 볼까.

실크 로드 앙상블인가.
제목은 정확히 기억나지 않지만, 2002년 즈음에 나왔던 앨범이 있었다.
당시에 요요마의 "Appalachian Journey"를 듣고 별로 큰 감흥을 받지 않아서, 다른 프로젝트라는 이야기에 별다른 관심을 갖지는 않았다.

올해 새로 나온 The Silk Road Journey는 그 실크 로드 앙상블 프로젝트의 2집인 셈인것 같은데, 이 앨범에도 역시 큰 관심을 갖지 않았다.

작년 말에 엔니오 모리코네의 음반을 편곡한 앨범의 프로모션 차 울 학교에서 공연을 가졌을 때도 갔었고, 앨범도 꽤나 비싸게 주고 사서 들었는데, 이것도 역시 맘에 별로 안 들어서.. ㅠ.ㅠ

공연이 괜찮기는 했지만, 2%가 부족했다고 할까.
음악만으로 영혼을 울리기에는 엔니오 모리코네가 부족한 걸까.

하여튼, 요요마가 여러 장르의 다양한 음악을 열심히 공부하고 있다는 사실에는 박수를 보내지만, "Obrigado Brazil" 이후에 맘에 드는 게 없는데다, 워낙 다작을 하시는 분이다보니 따라가기가 힘들어 그 동안 요요마의 앨범들을 좀 멀리 해왔다.

그런 그가 사흘 전인 8월 7일에 할리웃 보울에서 공연을 가졌다.

홍보실 멤버들은 보통 공연 한 시간 전에 모여 일을 해야하는데, 이 분은 워낙 거물이다보니 무려 세 시간 전부터 모여야했다. 결국 처음 한 시간은 서서 낭비해야했지만.

초대 손님 명단만해도 쟁쟁했다.
more..

앨범을 좋아하고 말고를 떠나서, 요요마 씨의 공연은, 가보면 (두번 가봤지만... ;;) 항상 기분이 좋다. 아마도 그 분의 겸손한 태도에 그 까닭이 있는 것 같다.

실크 로드 앙상블이 아무리 프로젝트라고는 해도, 그 중심에 서있는 사람이 요요마 씨라는 사실은 변함이 없다. 프로젝트 구성원 중에서 그만큼 대중적으로 알려진 사람이 아무도 없는데, 첫 인사를 제외하고는 혼자 나서는 법이 없다. 이 날도, 같이 참가한 작곡자나 중심 연주자들이 곡 설명을 하게 하면서 진행을 해나갔는데, 그 모습이 참 멋지다고 할까.

The Silk Road Journey라고 이름 붙여진 앨범에 수록된 곡들에 걸맞게, 악기 구성부터가 독특했다. 우리 나라의 장구같은 타악기부터 트럼펫, 4종류의 현악기 등. 지극히 동양적인 멜로디의 토속적인 향기와 절묘하게 결합시킨 서양 악기들이라니. 가히 실크로드라 명명할만 하다고 생각했다.

공연 전반부는 거의가 즉흥 연주였다. 타악기를 중심으로 하고 현악기는 중심을 잡아주는 보조적인 역할이기에, 무대 위에서 타악기 연주자들이 현악기 연주자들보다 앞에 앉아 연주를 했는데, 물론 요요마 씨도 뒤에 서서 연주했다. 말로 설명할 수 없는 그 리듬, 아주 좋았다.

후반부에 들어와서는, 집시 음악이 참 좋았다. 정착하지 않고 떠도는 집시들의 삶이 그대로 녹아들은 것 같은 그 음악, 정말 좋았다.

설마했는데, 앵콜을 세 곡이나 준비해왔더라.
그리고, 앵콜이 더 좋았다. 와우...
이거 라이브 앨범으로 좀 만들어주면 안되나...

이 날 공연에서 연주한 곡들이 모두 앨범에 수록되어 있는지는 모르겠지만, 있기를 바란다. 한 장 사고 싶어져버렸다.

내가 일 하고 있기 때문은 아니지만, 객관적으로봐도, 이 할리웃 보울은 정말 특별한 곳이다. 도심 한 가운데의 산 숲속에 자리 잡고 있지만, 정말 할리웃에 있다는 지리적 특성 뿐만이 아니고, 여름 12주 동안 주 6회 공연이 열리는데 그 공연들이 클래식 뿐만이 아니라 재즈나 연극, 무용에 민속음악을 아우르는 다양한 레퍼토리가 준비되어 있기 때문이다.

여름에 엘에이를 방문한다면 꼭 한 번 오시길.

올 해 새로 고용한 조명 담당자가 아주 환상적인 조명을 연출해주고 있다. 올 여름에 일하는 것 빼도고 공연 간 것만 세어봐도 대략 열 번의 공연에 다녀온 것 같은데, 매일 다르다.
불꽃놀이 하는 날은 더욱 좋고...