u.n.d.e.f.i.n.e.d.

12월 1일, 노르웨이 출신의 피아니스트 레이프 오베 안스네스의 공연에 다녀왔다.

이번 주는 그리그의 피아노 협주곡,
다음 주는 모차르트의 피아노 협주곡을 연주하는 공연인데,
오늘 첫 공연을 다녀왔다.

스칸디나비아 반도 출신 작곡가들의 곡으로 구성한 프로그램이었나.

1부에는 핀란드 출신 시벨리우스의 핀란디아와 스웨덴 출신인 빌헬름 스텐해머의 세레나데였고,
2부는 노르웨이 출신 그리그의 피아노 협주곡이었다.

그리고보니, 로스앤젤레스 필하모닉의 상임 지휘자인
에사-페카 살로넨 (Esa-Pekka Salonen)이 핀란드 출신이기도 하네.

시벨리우스의 핀란디아는 워낙 유명한 곡이니까 그렇다 치고,
Wilhelm Stenhammar 빌헬름이라고 읽는게 맞는지 모르겠지만,
하여간 이 어려운 이름의 작곡가의 곡
Serenade in F major, Op. 31은 참 예쁜 곡이었다.
무려 다섯 악장짜리의 곡이라 길기도 길었는데, 현악의 사용이 아름다웠다.
그런데 나는 현악이 많이 나오면 졸려서.. -.-

2부에서 레이프 오베 안스네스 씨가 나오는데, CD 자켓보다 늙어보이셨다. ^^;;

꾸준히 명성을 쌓아가고 있는 분이라 궁금하기도 했는데
마침 노르웨이 출신으로 노르웨이 작곡가의 곡을 연주한다니까 더욱 궁금해졌던 건데,
연주가 아주 깔끔했다.

그리그의 피아노 협주곡을 처음 들은게 아마도 리히터였을거다.
슈만 피아노 협주곡이랑 같이 들었던 앨범인데,
강렬한 1악장만 기억하고 있었던 터라 사실 제대로 들은 적이 별로 없었다.

강렬한 도입부와 바로 이어져나오는 1악장의 주제.
오~ 좋아.
카덴자도 좋고. 깔끔하게 잘 치시는데.

30분짜리 곡인데 어느 순간에 1악장이 끝나고, 이어지는 2악장.

아름답기 그지없었다.
이 협주곡이 이렇게 아름다웠었던가..!!
정말이지 처음 알았다.

낭만적인 오케스트라 연주의 선율과 정확한 피아노 소리.

그리고 완벽한 마무리의 3악장.

감동받은 청중들이 앙코르를 외쳐댔을 정도였다.
(클래식 공연장에서 이게 웬 난리람...)

가벼운 피아노 곡(뭔지는 모르겠다)으로 앙코르에 답하는 레이프 씨.
북유럽 신사의 멋진 연주였다.
너무 좋았다.

9월 말에 로스엔젤레스 필하모닉의 빅 이벤트였던 공연 두 개를 다녀왔습니다. 늦었지만, 그래도 올려봅니다.

1) 2005년 9월 24일, 루치아노 파바로티 LA 고별 공연.

Three tenors 중의 한 명, 아마도 지난 세기 동안 가장 유명한 테너였음이 분명한 루치아노 파바로티가 할리웃 보울에서 고별 공연을 가졌다. 고별 투어라는데, 다음 공연이 언제 어디서 열리는 지는 모르겠다.

10월에 70이 된다고 하니, 아마 69세로서는 마지막 공연이 아닌가 싶다. 할리웃 보울을 대관하는 거라, 표값은 천정부지. 가장 비싼 표가 350 달러 정도였으니, 거의 40만원에 육박하는 값이었다.

가장 싼 티켓도 40달러 정도였지만, 그래도 가족 모두가 다 가서 보려고 작정했었는데 못 구했다. 망할!
그러나 내가 누구이던가. 로스앤젤레스 필하모닉 홍보실 인턴이 아닌가!! 캬아~ 일 하겠다고 자원해버렸다. -_-;;

유명한 공연이라도 보통 홍보실에 할당된 박스석 표 몇 장 정도는 남게 마련인데, 물론 파바로티 공연 표는 남은 게 없었다. 그러니 어쩔 수 없지. 일이라도 하겠다고 해야지 파바로티를 보고 듣겠지.

노쇠해진 파바로티는 걸어서 무대에 나오는 것조차 힘들어했다. 그렇지만 그런 모습을 보이고 싶지 않은지, 야외 무대 한 가운데에 벽을 설치했다. 벽이 두조각으로 나뉘어 양쪽으로 굴러가며 열리자 이미 무대 위, 그랜드 피아노 뒤에 앉아있는 파바로티가 관객들의 환성에 답을 했다.

신시아 로렌스라는 소프라노가 같이 출연하여 1부의 많은 곡들을 피아노 반주에 맞춰불렀다. 솔직히 별로였다. 어떤 곡 중간에서는 나랑 실장이랑 똑같이 눈쌀을 찌푸렸을 정도였다. 2부에서는 좀 나았지만.

정말 듣고 싶었던 푸치니의 Nessun Dorma는, 높아서 못 부르는지 프로그램에서 빠져있었다. 하지만 라보엠의 "그대의 찬 손"은 불렀고, 2부에서는 토스카의 "별은 빛나건만"을, 앵콜에서는 Brindisi를 불러줬으니 만족.

1부는 다 봤는데, 2부는 듣기만 했다.

기자들 취재에 대한 지침도 굉장히 까다로웠다. 1부의 첫 두곡, 앵콜의 마지막 곡만을 찍고 녹화하게 지시해두었기 때문에, 1부의 두 곡이 끝나자마자 촬영하는 기자들은 모두 내쫓아야만 했다.

쉬는 시간에 방송국에서 몇 사람들이 왔다. 그 사람들은 앵콜 때까지 밖에서 기다려야했고, 나와 실장이 같이 기다리게 된 것.

생각보다 잘 들려서 곡을 다 듣기는 들어서 다행이다 싶었다. 보는 거야, 뭐...

9월의 야외무대는 춥다. 더구나 할리웃 보울은 숲속이라서..
수건인지 무엇인지를 턱시도 위에 두르고 목소리 조절해가며 부르는 파바로티를 보며, 나이에는 장사없다는 말이 다시금 생각났다. 서서 부르는 것도 못하고 공연 내내 앉아서 불러야 했으니...

목이 덜 풀린 1부보다 2부가 훨씬 좋았고, 앵콜로 O Sole Mio와 Brindisi를 부를 때는 정말정말 행복해져버렸다. 감동적이었다.

1990년도 이탈리아 월드컵 때 칼라칼라 목욕장에서 열렸던 three tenors의 공연을 처음 본 뒤로 꼭 보고 싶었던 파바로티의 공연을 이렇게나마 보았으니, 그것으로 큰 의미는 되었다.

로스앤젤레스 오페라단에 플라치도 도밍고가 총감독으로 아직 건재한데다, 12월에는 직접 출연도 한다니, 은퇴 전에 그 분 공연도 한 번 가보기는 해야겠다.

2) 2005년 9월 29일, 로스앤젤레스 필하모닉 2005-2006 시즌 개막 갈라 콘서트.

베토벤의 피아노 협주곡 5번을 연주하러 온 손님이 피아니스트 에프게니 키신!

몇 년 전에 그가 12살 무렵에 같은 날 연주한 쇼팽의 피아노 협주곡 1번과 2번을 듣고 반했었는데, 이번 갈라 콘서트에 출연을 하다니! 놓칠수야 없지!!라는 생각으로 기다렸는데, 갈라 콘서트는 표 값이 기본 1500달러다. 엑. 무리야, 무리. -_-

물론 스태프에게 배포된 표가 있어서 결국 표를 구하기는 했지만.

갈라 콘서트에 오는 대부분의 손님들은 스폰서다. 나도 인턴할 때까지는 몰랐는데, 로스엔젤레스 필하모닉은 비영리 단체라서 일년 예산의 많은 부분을 스폰서에 의지하고 있다고 한다. 이 정도로 유명한 오케스트라가 비영리라니, 놀랐다.

그러니, 시즌 개막의 갈라 콘서트 표값이 저렇게 비쌀 수 밖에.
그럼에도 불구하고 놀랐던 것은, 남은 표의 대부분을 로스앤젤레스 지역 인근 공립 학교에 풀어 학생들이 와서 볼 수 있게끔 했다는 것이다. 이런 노력이 지속적으로 필요하다. 더구나 로스앤젤레스는 빈부의 격차가 큰 편이라, 노동력의 상징인 남미 이민자들이나 흑인들은 이런 문화적인 혜택은 꿈도 못 꾸고 사는 사람들이 대부분인데, 좋은 일 한 거지...

베토벤의 곡으로만 짜여진 프로그램이었다. 교향곡 1번 1악장, 7번 2악장 등과 곡 사이마다 배우 에드 해리스가 베토벤이 쓴 편지들을 읽어 그의 삶에 대해 소개도 해주었다. 에드 해리스가 최근 촬영한 영화에서 베토벤을 연기했다는데, 상상이 잘 안 간다. 아직도 개리 올드만이 출연했던 "불멸의 연인"의 이미지가 남아있어서 그런 것 같다.

마지막 곡으로 에프게니 키신이 연주한 협주곡 "황제"는 아주 좋았다. 곡의 테크닉을 따지면 라흐마니노프나 쇼팽에 비할바는 못된다고 생각했지만, 정말 아름다운 곡이었다.

내가 앉은 자리가 오케스트라 우측이었는데, 2층이었다. 그 자리에서 보니 에프게니 키신의 손가락이 제대로 보이는 거다. 나이스~!

정말 아름다운 손놀림이었다.. ㅠ.ㅠ 감동적이었다.
그래, 저렇게 칠 수 있어야 세계적으로 유명해지는 거라니까.

듣고있자니 꽤 까다롭던데, 어쩜 그렇게 유연하고도 간단하게 연주를 하던지. 너무너무 좋았다. 손가락 쳐다보다 연주는 제대로 들은 건지, 원..

로스앤젤레스에 여행 오는 여행객들이 로스엔젤레스 필하모닉의 연주를 월트 디즈니 콘서트 홀에서 듣는 경험도 하고 갔으면 좋겠다. 바로 옆의 자바 시장에서 쇼핑만 즐기지 말고, 문화적인 체험도 하고 그러면 참 좋을 것 같다. 디즈니 홀에서 일 하는 날마다 관광객들을 꽤 많이 보는데, 건축물 자체가 참 아름답게 지어져서 LA의 새 명소로 떠오르고 있고, 홀 자체도 사운드가 예술이라 로스엔젤레스 필하모닉의 명성이 날로 높아지고 있기 때문이다. 건물 위에 야외로 쉴 공간도 마련되어 있어 점심 먹기에도 너무 좋고.

이명박 시장이 서울 어딘가에 음악 전용 콘서트 홀을 짓겠다고 한 이야기를 들은 것 같은데, 건축물로서도 예술 자체인 그런 건물을 짓는다면 정말 멋있을 것 같다.

일요일 오후 4시에 레온카발로의 오페라 “Pagliacci”를 보았다.
부부 오페라 가수인 안젤라 게오르규와 로베르토 알라냐가 출연하는 공연이라서
일찍부터 표를 사가지고 기다렸던 공연이었다.

작곡자가 누군지 모르겠고, 들어본 적이 없는 오페라이기에 걱정을 했었는데,
꽤 볼만한 공연이었다.

일단, 연출을 맡은 사람이 영화 감독 프랑코 제피렐리였다.
꽤 좁은 무대 위를 아주 간단한 무대 장치와 소품들로 19세기 이태리를 잘 재현해냈고,
특히 2막에서 나오는 광대들의 무대는 더할나위 없이 깔끔하게 만들어냈다.
좁은 무대 위에 무대를 또 만들고 거기에 아역을 포함한 진짜 광대들과
많은 출연진들을 다 소화해내는데, 아주 훌륭했다.

의상도 화려하기 그지 없었다. “광대”라는 오페라 제목과 주인공들에 어울리는
화려하고도 촌스럽지 않은 예쁜 의상들이 많았다.

사진을 찍을 수가 없어서 아쉬울 정도.

안젤라 게오르규는 레코딩에서 익히 듣던대로 멋진 소화력을 보여주었다.
아쉬운 점은, 실제 남편인 로베르토 알라냐와 극중에서도 부부였음에도 불구하고
바람을 피는 여주인공 네다 역할이라, 로베르토 알라냐와 듀엣으로 부르는 곡이
별로 없었다는 점이다. 하지만 불륜의 상대로 출연한 사람과의 듀엣은 정말 괜찮았다.
좀 길어서 중간에 조는 줄 알았지만.

목소리가 소프라노임에도 꽤 낮았고, 무게가 있었다. 난 그런 목소리가 좋다.

알라냐 쪽은 목소리가 너무 가늘다는 생각이 들었다.
테너이니까 어쩔 수 없다고 보기에도 조금 가늘었지 않나 싶다.
하지만 목소리 빼고는 대체로 괜찮았던 것 같다.

45달러나 주고 본 건데 공연이 너무 짧아서 조금 화가 났다고 해야하나.
이제껏 공연을 45불씩이나 내고 본 적은 없는데 말이다.

자리도 아주 맘에 안들었다.. ㅠ.ㅠ
중간이라 좋긴 했는데, 4층이라 너무 멀어서 주인공 얼굴이 잘 안 보였다는 거지.
같은 층이라면 다음 번엔 30불 이상은 안 준다.

로스앤젤레스 오페라의 총 감독을 맡고있는 테너 플라치도 도밍고가
12월에는 직접 출연도 한다는데, 나한테 주는 크리스마스 선물인 셈 치고 가서 볼까.

ㅐㅣ8월 30일 화요일 저녁에 할리웃 보울에서 바이올리니스트 장영주 씨의 콘서트를 보고 왔다.
한국에서 싸인회를 하는 장영주 씨의 모습을 본 적이 있기는 하지만,
공연을 보러 간 것은 처음이었다.

보스한테 부탁했었는데, 박스석이었다. 이런, 자리가 거의 정 중앙이네. 너무 좋아!!

쇼스타코비치의 바이올린 협주곡 1번을 연주했다.

곡 자체가 멜로디의 아름다움이나 오케스트라와의 완벽한 호흡보다는 기교에 중점을 둔 듯했다. 오케스트라도 주로 현악기가 백업을 해주고,
나머지는 거의 장영주 씨의 솔로같다는 느낌이랄까.

곡이 너무 우울하고, 갈수록 암울해지는 느낌을 주는게 내 취향이라고도 할 수 없고
큰 감동을 받았다 할 수 없지만, 역시 장영주 씨다.

카덴자 부분에서는 온 몸에 소름이 돋을 정도로 완벽한 테크닉을 보여주었다.
시원시원하게 켜는 듯 보이는 작은 바이올린을 정말이지 가지고 놀았다.

소리가 어찌나 정확하던지,
그렇지 않아도 암울한 느낌을 주는 곡을 들으며 섬뜩했다고 해야하나.
공포 영화에도 충분히 어울릴 것 같은 그런 곡을 들으며
소름이 돋는 건 당연지사.

테크닉에 놀란 청중들이 악장 사이에 치는 것도 모자라 곡 중간에도 박수를 쳐줄 정도였다.

어렸을 때부터의 경력이 말해주는 것 같은
당당한 무대 매너와 자신감 넘치는 미소도 매력적이었지만,
그보다 더 확실한 건 그녀의 실력이 아니었나 싶다.

곡은 맘에 안들었지만, 그럼에도 멋진 공연이었다.

오늘 이 공연을 봄으로써 조수미 씨, 신영옥 씨, 홍혜경 씨, 장한나 씨에 이르는
유명 한국 음악인들의 공연을 한 번씩은 다 본 셈이다.

볼 때마다 세계에 우뚝 선 사람들의 멋진 모습을 보며, 크나큰 감동을 받는다.
좋은 인생 공부인 것 같다.
부러움을 엄청 느끼고 오긴 하지만.. ^^

토니 베넷은 진짜다. 우오오오오오..

프랭크 시나트라가 "best in the business"라고 부를 정도였으니,
더 이상의 설명은 필요없을 듯하지만.

기타, 더블 베이스, 드럼과 피아노로 구성된 사중주단을 데리고
무대에서 한시간 20여분 동안 열창하는 완전히 할아버지가 된 토니 베넷의 노래를 들으며,
정말 행복한 시간을 보냈다.

Fly Me to the Moon도 부르고, I Left My Heart in San Francisco도 부르고,
They Can't Take That Away도 부르고..

제목은 잘 모르지만 좋은 노래 너무 많이 불렀다. 완전 행복했다..

요즘엔 로맨틱한 음악을 너무 많이 들어서 그런지, 누군가를 좋아하고 싶어져 큰일이다.
게다가 주변에 눈웃음 짓는 남자까지 있으니.. ;;
어쩌면 좋아!!